Bajo la lluvia

 

Fecha: 1932

Duración: 1h 34mins

Ficha en IMDB

Sinopsis: 

Debido a una epidemia de cólera, los pasajeros de un barco se ven obligados a desembarcar en la isla hawaiana Pago Pago, entre ellos se encuentra un destacamento militar, un misionero Alfred Davidson (Walter Huston) y la bella y descarada Sadie (Joan Crawford). La atracción que la joven mujer ejerce sobre los hombres desagrada mucho a Davidson y se esforzará en cambiar su forma de ser a toda costa.

*En esta ocasión también destripamos el libro en el que se basa.

Después de leer Lluvia de Maugham, me recomendaron la película basada en el mismo, por lo que me entró curiosidad y la pedí en la biblioteca.

Tengo que decir que creo que si no hubiera leído el libro antes no hubiera entendido la película. Sadie es una prostituta y obviamente eso es algo que molesta mucho a Alfred Davidson, misionero hasta la médula. Le molesta que coquetee, le molesta que ponga música en domingo, le molesta que se aloje en el mismo hotel llegando a pedir al propietario que no la admita, le molesta todo de ella.

Cuando Davidson descubre un secreto de ella la chantajea a que cambie su actitud si no quiere acarrear las consecuencias, a lo que ella accede. En el libro queda más patente que Davidson le hace varias visitas para convertirla a la fe católica y se arrepienta de sus pecados, que quedan a solas durante horas y sin que nadie les moleste ni les interrumpa. En la película me dio la sensación que esto apenas se apreciaba y simplemente un día Sadie aparecía sin maquillaje, repeinada y con ropas sobrias.

Al poco, Davidson aparece muerto y Sadie vuelve a ser la de siempre. ¿Por qué? Pues porque Sadie ha ganado y en vez de pasarse al bando de Davidson fue él quien se pasó al suyo, vamos, que se lo tiró, y eso fue algo que Davidson no soportó porque iba completamente en contra de lo que predicaba. Este giro final en el libro es sublime y, sin apenas describirlo, captas de golpe qué ocurrió. En la película me dio la sensación que no se aprecia el motivo del suicidio de Davidson y tampoco me cuadra mucho la actitud de Sadie al enterarse de su muerte (ahora dudo si lo recuerdo como es o me lo estoy inventando ^^U).

A lo que voy. No soy mucho de cine clásico en blanco y negro, apenas he visto nada y considero que ésta no es representativa. No me ha parecido mala adaptación, pero encuentro que le falta algo que el libro sí tiene: sorpresa.

Rebelión en las aulas

 

Fecha: 1967

Duración: 1h 45mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Mark Thackeray, un ingeniero negro sin trabajo, acepta un empleo como profesor de un grupo de estudiantes bastante conflictivos en una escuela de la periferia de Londres. Sus alumnos son insolentes y groseros pero, en el fondo, no tienen malos sentimientos. Al principio intenta ganarse su confianza utilizando los métodos tradicionales, pero fracasa tan estrepitosamente que no tendrá más remedio que recurrir a otras fórmulas.

Hace cosa de un mes nos dejaba Sydney Poitier y a modo de homenaje he querido ver Rebelión en las aulas, película que creía haber visto, pero creo que estaba equivocada porque no he recordado nada. Es muy posible que mi error venga de que otra película, Mentes peligrosas, con Michelle Pfeiffer en cabeza, y que me gusta muchísimo y he visto varias veces, se inspira casi totalmente en ésta cambiando los años 60 de Londres y la rebelión a través del baile, la moda y el lenguaje por los años 90 de Estados Unidos y las pandillas de negros y latinos enemistados.

Volviendo a la que nos toca, es una película que ha envejecido bastante mal por los principios que promueve: las mujeres deben cocinar, buscar un marido al que cuidar y apoyar, ayudar a sus madres en la compra en el mercado y comportarse en definitiva como "señoritas". Por otra parte, los chicos son los que hacen educación física porque deben ser fuertes y ágiles, aunque, rompiendo una lanza a su favor, deben ser educados para con los demás y con las mujeres e ir bien vestidos y arreglados.

También tiene algún detalle progre como que les enseña a cocinar, también a los chicos, aunque sea cosa de mujeres, porque puede que en un futuro próximo se encuentren solos y deben saber salir adelante y prepararse algo.

Las películas y series de instituto siempre me han gustado, supongo que porque me permiten "vivir" lo que no viví en la realidad y lo tengo idealizado, pero no lo puedo evitar.

El protagonista indiscutible de la peli es Poitier y aunque hay algunas escenas un poco contemplativas donde no hace más que mirar de un lado a otro y con algún diálogo pobre, en general me ha gustado. 

Me ha gustado que, al ver que los chavales no hacen caso a los libros ni atienden a clase, tomándoselo todo a cachondeo, decide enseñarles la vida, escucharles e intentar resolver sus dudas para que, en cuanto acaben el curso y abandonen el instituto, puedan salir adelante. Esta es otra pequeña diferencia con Mentes peligrosas porque aunque en el fondo la enseñanza es la misma, se centra más en que consigan hacer los deberes de literatura que les manda para aprender a través de ellos.

No quiero entrar en terreno pantanoso, pero éste es uno de los grandes fallos que le veo a la enseñanza actual. Nos hacen aprender cosas y datos que no vamos a usar en la vida y que olvidaremos en cuanto salgamos del instituto (aunque considero que hay cosas básicas que hay que aprender para tener un mínimo de cultura), pero no nos enseñan "a vivir", a enfrentarnos a lo que nos encontraremos en el día a día o cosas más útiles como, por ejemplo, a entender una nómina, a no ser que hagas el bachillerato de sociales donde creo recordar que sí se tocaba algo de economía o mates (yo hice letras puras, así que ni idea). Supongo que por eso tengo idealizadas las pelis de instituto...

1, 2, 3 ¡Splash!

 

Fecha: 1984

Duración: 1h 51mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

El ganador de dos Oscars® Tom Hanks (Filadelfia y Forrest Gump), Daryl Hannah y John Candy protagonizan la más divertida comedia romántica de los últimos tiempos. La locura comienza cuando Allen (Tom Hanks) es rescatado por una bella muchacha de la que pronto cae locamente enamorado. El único problema para Bauer es que la joven resulta ser ¡una sirena! y claro, ¿cómo vivir una historia de amor con una sirena?

Otra película que vuelvo a ver llevada por la nostalgia. No recordaba casi nada de la película y me he llevado alguna que otra sorpresa. Éste fue muy famosa cuando Tom Hanks se dedicaba a las comedias e hizo muy popular a Daryl Hannah. Pero hay que tener en cuenta que eran otros tiempos y creo que hoy en día no estaría bien vista. ¿Por qué? Por el desnudo gratuito de Daryl y por el amor incondicional que esta profesa al personaje de Tom Hanks. Pero vayamos por partes, que tiene bastante miga.

La peli empieza con Allen, el personaje de Hanks, siendo niño y viajando con sus padres y hermano en un barco, del cual cae y, mientras está en el agua, una niña que nadie sabe de donde aparece, se le acerca y está con él. Parece una sirena, pero nadie del barco la ha visto mientras lo rescatan y nadie le cree, por lo que Allen crece pensando que lo soñó.

Con el tiempo y por circunstancias de la vida, Allen vuelve a caer al agua en el mismo punto que cayó de pequeño y, además, se le cae la cartera al fondo del mar. Por supuesto, es la zona donde vive la susodicha sirena que también ha crecido y es una mujer-pez de muy buen ver supongo que para los estándares de la mayoría. La cosa es que la sirena encuentra la cartera y se dirige rauda y veloz a su barco hundido cual Ariel donde tiene varios cachivaches y, por supuesto, un mapa de Estados Unidos donde encuentra Nueva York, la misma ciudad que pone en las tarjetas de Allen.

Así que se va a buscarlo y, al salir del agua, ¡oh, milagro! ¡Ya sabe andar! ¿Será que ha salido más veces a la superficie? Y no solo eso, sino que obviamente no lleva ropa, por lo que se pasea por la Estatua de la Libertad como ¿Poseidón? la trajo al mundo. Los pechos no son problema porque se los tapa con la larga cabellera, que ya está seca y nada estropajosa como debería estar por vivir en el mar, además que no se le mueve de sitio con el vientecillo que hace, pero el culete va al aire y, encima, algunos de los turistas le hacen fotos.

Como no habla (de momento) y se va paseando en bolas por la ciudad, la detienen y la llevan a comisaria y desde allí avisan a Allen ya que ella lleva su cartera. En cuanto Allen entra, la sirena (de nombre impronunciable por gargantas humanas, como Cthulhu, solo que con menos poder) se le echa a los brazos y le morrea como si no hubiera un mañana. Allen, sorprendido y claramente excitado, se la lleva a un hotel donde se sobreentiende que hacen de todo y varias veces (segundo milagro).

Al día siguiente, Allen tiene que ir a trabajar, así que deja a la sirena sola y ella aprovecha para irse al centro comercial de compras. En esas pocas horas, entre la multitud y el rato que se pasa viendo la tele en una tienda de electrodomésticos, ya aprende a hablar correctamente (tercer milagro).

Allen vuelve al hotel y no la encuentra, la busca desesperadamente y llega al centro comercial y entonces ella le dice que solo puede estar una semana con él y que quiere que esos días sean inolvidables porque tiene que volver a su casa y no podrá regresar a Nueva York nunca más, pero obviamente le oculta que es una sirena y convivirán esos días con ese secreto entre ambos.

Aquí es donde se acumulan las preguntas: ¿Por qué sabe andar? ¿Por qué tiene la "facilidad" de convertirse en humana y de aprender a hablar en unas pocas horas? ¿Por qué solo tiene unos días y quién le ha puesto esa condición? Todo esto queda sin respuesta.

A todo esto, la historia paralela que se da, es que un científico que estaba buceando por la zona la ve cuando ella encuentra la cartera y se obsesiona con demostrar que las sirenas existen pese a que toda la comunidad científica se burla de él. Al final la encuentra y demostrará delante de todo el mundo, incluso de Allen, que es una sirena, lo que hará que él se quede bastante en shock y que a ella se la lleven a un laboratorio a experimentar.

Pese a todo, la película tiene una vuelta de tuerca al final que me pareció bastante correcta. Pese al amor incondicional de ella hacia él, que está dispuesta a renunciar a su mundo por estar con él, él toma la decisión de salvarla y conseguir que vuelva al mar para que esté a salvo y, además, es él el que renuncia a todo para irse con ella porque, inexplicablemente, puede respirar bajo el agua pese a ser humano. 

En resumen, una película distraída para pasar el rato pero que mejor no querer analizarla demasiado. Como comedieta está bien y entretenida, pero poco más. 

Puzzle

 

Fecha: 2018

Duración: 1h 43mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Después de muchos años dedicada completamente a su marido y sus hijos, Agnes encuentra una distracción que parece encantarle: el puzle. El pasatiempo hace que esta ama de casa salga de su burbuja familiar y conozca a Robert, un inventor rico y solitario con el que comparte la misma afición. Ambos formarán equipo para participar en un torneo mundial de puzle, en un camino donde Agnes además emprenderá una nueva comprensión de sí misma y la vida que lleva.

No hubiese visto esta película si no fuera por mi afición a los puzles. Y qué sorpresas me estoy llevando al leer o ver cosas que no esperaba leer o ver. Hay que hacer más esto de dejarse llevar.

De lo que va realmente esta película es del viaje emocional de Agnes, una mujer de unos cuarenta años, casada y con hijos, que siempre ha vivido en segundo plano, cuidando de los demás, pero nunca de sí misma.

Al principio de la película la vemos preparando una fiesta de cumpleaños, puede que para el marido o alguno de sus hijos, no lo deja claro. Pero cuando vemos que la fiesta de cumpleaños es para ella es cuando la película nos da la primera bofetada en la cara. Me quedé con cara de tonta.

Uno de los regalos que recibe es un teléfono móvil, el cual le despierta rechazo porque no quiere "un robot" en su bolsillo, cosa que muestra que Agnes es una mujer sencilla y chapada a la antigua.

Otro de los regalos que recibe es un puzle y ése es el que realmente cambiará su vida. Empieza a hacerlo y deshacerlo, tan absorta que olvida sus tareas domésticas. Buscará más puzles e irá, de esta forma, encajando las piezas de su propia vida para construir a una nueva Agnes. Su evolución es enorme a lo largo de la película y el momento en que ella está tan tranquila haciendo uno de sus puzles y su marido está enfadado con ella porque le ha "descuidado" y se dirige a la puerta para irse y ella, sin girarse ni apenas inmutarse, le dice: "Como salgas por ahí no hace falta que vuelvas" es brutal. Quién iba a imaginar que esa ama de casa mediocre, si se me permite la expresión, iba a contestar así. Y no sólo eso, sino que cuando el marido le pide explicaciones ella le recrimina que no tiene la obligación de contarle nada, que no es su posesión o cuando "olvida" deliberadamente comprar el queso favorito de su marido.

El papel de Robert quizá es el que me chirría un poco, pero entiendo que es necesario para la evolución de Agnes. Si no fuera por él, con su anuncio de búsqueda de pareja para el torneo de puzle, Agnes no se habría atrevido a empezar a engañar a su marido, en todos los sentidos, pues empieza mintiéndole al decirle que va a cuidar de su tía en vez de a hacer puzles y acaba teniendo una aventura con Robert, y no habría empezado a dar los pasos para ser quien quiere ser y hacer lo que realmente quiere. Lo que me chirría de Robert es lo excéntrico que es y que se pueda enamorar tan rápidamente de Agnes. La relación amorosa me resulta un poco exagerada (no sé si esa es la palabra), me refiero a que puedes sentir atracción y excitación porque no deja de ser una cosa nueva, pero que ya quieras a alguien en ese tiempo, no sé, será que soy yo muy desconfiada o exigente...

La copia de DVD que tengo yo proporciona en los extras un final alternativo. No sé si he entendido ése final alternativo porque no reconozco el lugar al que viaja Agnes, pero en el final que dan en la película normal, donde ni se queda con el marido ni con Robert, creo que es justo. Al principio me decepcionó que no fuera a la final del campeonato de puzles porque era como conseguir hacer aquello que se le da bien y dejarlo escapar, pero precisamente el campeonato de puzles ha sido lo que le ha servido para saber realmente lo que quiere, que es ir a Montreal, ha sido su instrumento y ya ha hecho su función, hasta ahí, la final no es importante para ella y hay que dejarlo pasar.

Totalmente recomendable, una película que demuestra que nunca es tarde para despertar.

Harriet la espía

 

Fecha: 1996

Duración: 1h 40mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Posiblemente, Harriet M. Welsch (Michelle Trachtenberg) sea la espía de 11 años más hábil del mundo. Harriet sueña con ser escritora y su niñera y mejor amiga Golly (Rosie O'Donell) le dice que el mejor modo de comenzar es escribiendo cuanto vea.

Al principio todo resulta muy divertido... hasta que sus amigos descubren su libro secreto de apuntes: no les gusta lo que Harriet ha escrito. Y tampoco les gusta Harriet. ¿Podrá recuperar a sus amigos, o su destino es convertirse en una chica solitaria, una escritora frustrada y una espía olvidada?

Descubran la película que la crítica ha definido como: "¡Deliciosa! Un film que compartirá toda la familia!" -Elaine Blythe, Film Advisory, Inc.

Al igual que en la biblioteca, seguimos poniéndonos al día con las reseñas pendientes, a ver si podemos empezar el año con la "limpieza" hecha.

Ésta es otra de las películas de mi infancia. Vista ahora pierde mucho y ha sido una de las veces que me he preguntado cómo podía gustarme algo así, porque es una película donde "no pasa nada". 

Pero vista con perspectiva, pensando que yo podía tener unos 10 u 11 años cuando la vi y siendo cómo era, es muy lógico que me sintiera identificada con la protagonista.

Yo también quería ser escritora (entre miles de cosas más), así que ver una niña que también quería serlo como protagonista tenía que llamarme la atención sí o sí.

Recuerdo coger mi libreta de los "101 dálmatas", salir al balcón de casa con mis prismáticos y empezar a escribir lo que veía. Poco pasaba, pero mi imaginación hacía el resto y de ahí nació el inicio de una posible novela de detectives que involucraba a una viejecita con un perrito, pero que realmente no llegó a nada...

Además, siempre quise tener una canguro como Golly. No quiero decir que la que tuve fuera mala, al contrario, siempre me acordaré de Lupe con mucho cariño y de su hija Laura que también vino en alguna ocasión cuando Lupe no podía, pero Golly es una persona entrañable (como me lo parece ya de por sí Rosie O'Donell) y además daba consejos de amiga y te llevaba a sitios super chulos. La escena en que lleva a Harriet y sus amigos al jardín de una mujer amiga suya, donde pueden dejar volar su imaginación artísticamente hablando, es maravillosa y un lugar donde cualquier niño querría ir. Hacer burbujas de jabón, pintar, decorar árboles... La escena de pedir un deseo agitando una botella de refresco también es muy bonita.

Esta película trata, sobre todo, de la amistad o, mejor dicho, de la falta de ella, en este caso porque descubren lo que Harriet ha escrito sobre sus amigos y compañeros de clase y no les gusta lo que pone. Su cuaderno no deja de ser un diario personal donde Harriet aboca todo lo que le pasa por la cabeza y nadie tiene derecho a leerlo por lo que, no sólo se siente traicionada porque han violado su intimidad sino que encima ella es la que queda de mala y la dejan de lado. No podía evitar sentirme identificada también en esto porque realmente nunca he tenido muy buena suerte en las amistades en mi infancia.

La parte de la venganza de Harriet con cada uno de los que se han metido con ella también es muy chula desde la mente de una niña. Si nos ceñimos al contrato social, obviamente no está bien lo que hace, pero a través de ella podía vengarme también yo de los que me hacían daño y me servía de válvula de escape.

No he leído el libro en el que está basada, espero hacerlo en algún momento para poder comparar. 

Resumiendo, una película que gustará más a niños que a adultos; Harriet es una rebelde que aprenderá a las malas que debe tener cuidado con lo que dice porque ella también puede hacer daño, aunque sea inconscientemente, y creo que es un valor que los niños de hoy en día deberían aprender, pues los modales y la educación escasean en estos tiempos.

Blancanieves: un cuento de terror

 

Fecha: 1997

Duración: 1h 47mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Si piensas que Blancanieves es sólo un cuento de hadas, estás a punto de descubrir la verdadera historia, pero antes esconde a los niños. La verdadera historia protagonizada por Sigourney Weaver y Sam Neill, cuenta un inimaginable cuento de terror.

Cuando la joven madre de Lillian muere durante el parto, su padre repentinamente se vuelve a casar con la bella y vanidosa Lady Claudia, pero la aparente buena apariencia de Claudia es sólo eso, pura apariencia lejos de la realidad. Su objetivo es dar a luz a su propio hijo y convertirse en la Reina Claudia con el maléfico espejo mágico.

El intento fallido de asesinar a Lillian deja a la joven perdida en el oscuro bosque donde conocerá a siete enanitos... pero ¡un momento! ¿Crees que sabes el resto de la historia? No te fíes porque los apuestos príncipes y adorables enanitos no siempre podrán salvar...

Con la película comprobarás cómo el agua, la sangre, el terror y la apetecible manzana de siempre pueden actuar juntas.

Lo primero que tengo que decir es que la sinopsis que aparece en la carátula es una auténtica basura.

Lo segundo, es la mejor adaptación del cuento de Blancanieves que he visto hasta ahora. Me encanta esta película, es oscura y mágica. No es un cuento de hadas, es un cuento de brujas.

La protagonista indiscutible de esta película es Lady Claudia; Sigourney Weaver está fabulosa y el papel de mala le queda genial.

Una mujer ambiciosa que sabe lo que quiere, hija de una bruja y que quiere vengarse de la burguesía que los ninguneó mezclándose entre ellos ahora y siendo reina y señora de todo. Con sus artes oscuras, además de su carácter y su nueva posición social, logrará tener a todos bajos sus órdenes, pero siempre será la segundona, porque Lillian siempre será especial para todos, por eso Claudia la odia y debe acabar con ella. Para ello echará mano de sus poderes, después de que su hermano, que en esta versión sustituye a la figura del cazador, no haya sido capaz de matarla.

Y, ¿quién le habla a través del espejo? ¿Es ella misma en su locura, en su ambición, o es el recuerdo de su madre que la alienta en su venganza? 

Lillian, nuestra Blancanieves, es una niña bien que no acaba de llevarse con su nueva madrastra, pero que realmente no tiene ninguna mala intención para con ella. Víctima de los celos de Claudia, acabará en el bosque donde no se encontrará con unos enanitos, sino con un grupo de hombres que se ganan la vida como pueden y que la mantendrán primero como posible moneda de cambio y luego ya como parte del grupo, llegando a tener un romance con el líder del mismo, demostrando que el amor no entiende de posiciones sociales, pero no os preocupéis que la parte amorosa es mínima y no embrutece la historia de "terror".

Lillian está interpretada por Monica Keena, a quién vimos en un papel secundario y odioso (como acabaron siendo todos) en Dawson crece.

Sam Neill es el que tiene el papel más soso de todos, pues queda totalmente en segundo plano, no solo por la potencia del personaje de Weaver, sino porque su papel es bastante irrelevante.

Resumiendo, una magnífica historia que le da una vuelta a lo que creíamos saber, con una Sigourney Weaver maravillosa. Algo en lo que los creadores de Maléfica se podrían haber inspirado para hacer algo mejor que la birria que han hecho, que se han cargado al personaje. Viva Lady Claudia.

Dallas Buyers Club

 

Fecha: 2013

Duración: 1h 57mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Hijo de Texas, Ron Woodroof es un electricista y cowboy de rodeo. En 1985, está metido en un estilo de vida temerario, que no se replantea. De repente, Ron es diagnosticado como seropositivo y se le dan 30 días de vida. Sin embargo no acepta su muerte.

Su curso intensivo de investigación revela la falta de tratamientos aprobados y medicamentos en los EEUU, así que Ron cruza la frontera a Méjico. Allí, averigua sobre tratamientos alternativos y comienza a hacer contrabando con los Estados Unidos, desafiando a la comunidad médica y científica, incluyendo a su médico, la Dr. Eva Saks (la ganadora del Premio del Sindicato de Actores de Cine Jennifer Garner).

Esta película me la recomendó una persona y, si no llega a ser por ella, ni la hubiera visto. Ni me sonaba ni me llamaba la atención, pese a que conozco a los actores protagonistas (no personalmente, claro...).

Me habló tan bien de la película y del gran papel que hace Matthew McConaughey, que no me lo pensé y la vi sin buscar información sobre ella ni nada.

Me ha gustado mucho. Basada en una historia real, nos explica la vida de Ron Woodroof, un electricista que contrae SIDA en pleno boom de la enfermedad y cómo se las ingenia para seguir viviendo o, al menos, vivir con más calidad el tiempo que le quede.

Nos presentan una época en la que se creía que el SIDA era una enfermedad solo de homosexuales, por lo que la reacción de Ron, cuando se lo dice su médico, homófobo a más no poder, es violenta y empieza a chillarle al doctor que él "no es un maricón". Cuando se enteran sus compañeros de trabajo y de diversiones (drogas, cocaína y relaciones con prostitutas o con cualquier mujer, obviamente sin protección), homófobos como él, le hacen el vacío, por lo que Ron empieza a investigar sobre la enfermedad y es cuando descubre que también se puede contagiar por droga inyectada (cosa que no consumía) y por relaciones sexuales sin protección, independientemente de hombre o mujer (¡premio para el caballero!). Buscando información, ahora sí ya vista la película, parece ser que el verdadero Ron no era homófobo, pero puedo entender la licencia que se tomaron para, no solo añadir drama a la historia (te has "convertido" en lo que más odias), sino para hacer más gráfico y entendedor el descubrimiento de que no sólo había una manera o, mejor dicho, un tipo de persona y situación para contagiarse de Sida.

La película también es una fuerte crítica a las farmacéuticas y al gobierno que permite que éstas se enriquezcan, permitiendo solo la venta de unos pocos medicamentos propiedad de esas farmacéuticas  que tienen efectos secundarios y no son tan efectivos como otros, provenientes de otros países.

También llama mucho la atención las peripecias que se tuvo que inventar para poder hacer el contrabando (haciéndose pasar por cura, entre otras) y el gran negocio que acaba montando de una manera alegal, más que ilegal. Y todo eso en el poco tiempo de vida que le daban, que logró ampliar hasta los siete años. Toda una historia de superación personal y de momento histórico que permitió cambiar una situación de desamparo de la gente enferma.

Matthew McConaughey hace un gran papel, por algo le dieron el Oscar, y hay que reconocer que le quedan mucho mejor los papeles de persona demacrada que las comedietas romanticonas que hizo en sus inicios.

Jared Leto también hace un buen papel. Una mujer trans y drogadicta, que me recordó a su papel en Réquiem por un sueño, más que nada por las drogas, porque allí hacía de chico, pero me vengo a referir, sin querer encasillarlo, que los papeles de drogadicto no le quedan mal. Rayon, pues así se llama el personaje, no fue nadie concreto en la vida de Ron, pero también entiendo la licencia para dar visibilidad a la comunidad LGTB y su "uso" como relaciones públicas para conseguir más gente de esa comunidad para el club.

Y Jennifer Garner está metida con calzador, para variar. Su papel de doctora tampoco tiene su réplica en la vida real y supongo que tenían que darle el toque femenino y bueno a la película, pues no sólo toda la comunidad de médicos que llevan los ensayos clínicos sobre el SIDA son hombres y se oponen claramente contra ella, sino que ella decidirá apoyar el negocio de Ron. 

La película, para ser un biopic y tratar asuntos legales y gubernamentales, también es entretenida y no se hace nada pesada aunque dure dos horas (hoy en día las películas ya duran mucho más), es interesante y hace que permanezcas atento a la pantalla hasta el final. Una auténtica sorpresa.