The Man from Earth

 

Fecha: 2007

Duración: 1h 27min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Una fiesta de despedida improvisada para el profesor John Oldman se convierte en un misterioso interrogatorio después de que el académico que se ha jubilado revela a sus colegas que tiene un pasado más largo y extraño de lo que ellos pueden imaginarse.

Una interesante película de ciencia ficción sin naves ni robots ni nada tecnológico. Simplemente, un grupo de personas sentadas en una sala, hablando. Así, una hora y media. ¿Aburrido? Para nada. Todo lo que cuenta es super interesante.

¿Qué pensarías si alguien te dijera que es un neandertal y que lleva vivo más de dos mil años? ¿Qué pensará la mujer beata o el profesor de ciencia o el médico?

Pues eso es lo que se descubre en el visionado de la película. 

Cierto que no explica cómo es posible que siga vivo tanto tiempo, ése es el único cabo suelto, pero porque él, el protagonista, no ha encontrado la respuesta y tampoco se ha prestado a investigarlo con médicos o con quien pudiera darle una posible respuesta, al contrario, intenta pasar lo más desapercibido que puede por su propia protección y supervivencia y cuando ha pasado cierto tiempo y empieza a haber la posibilidad de que los demás se den cuenta de que no envejece, empaca sus cosas y se va. Es un nómada constante.

Pero eso no le ha impedido (o más bien, evitado) que en su momento, a lo largo de toda la historia, haya sido reconocido como personalidades importantes, una de ellas Jesús. Aquí, la beata se vuelve histérica, y cualquiera de nosotros pegaría un bote pensando "¡Pero qué está diciendo!", pero todas las explicaciones que da, sobre cómo evolucionó su nombre y lo que hizo para que lo consideraran como tal, todas son plausibles.

Y la sorpresa final, porque, después de toda la charla intensa, hay un giro inesperado, ya es el summum.

Su duración también ayuda a que no se haga pesada.

Quizá estoy creando unas expectativas muy altas. No quisiera hacerlo, ya que si alguien la ve, puede que se lleve un chasco. Pero considero que es una película que sorprende con su simplicidad y que puede ser una buena aproximación al género para aquellos a quienes no les gusten las navecitas y los piu-piu. 

Vigilad, porque a lo mejor os cruzáis con John Oldman, si es que sigue llamándose así...

Merv

Fecha: 2025

Duración: 1h 45min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Anna y Russ se han separado después de años de relación. Comparten la custodia de Merv, el cual ha caído en depresión debido a la separación y a las idas y venidas de casa de uno y de otro. Para intentar animarlo, Russ organizará un viaje de "chicos" y se irá con Merv a un hotel perruno a pasar unos días. Pero Anna aparecerá ahí también.

Pues de perritos ha ido el inicio del año.

En este caso Merv sí que queda más en segundo plano (aunque también es muy guapo y lo hace muy bien), pero los protagonistas son los humanos; eso sí, es muy raro ver a Charlie Cox como persona que ve, después de su papel en Daredevil.

Comedieta romántica y totalmente previsible, pero que sirve para pasar el rato o tenerla de fondo mientras haces algo más mecánico (aunque te puedes perder las perrerías de Merv y los demás perretes).

Me gusta una parte del mensaje que da: adoptar animales necesitados y cuidar de ellos, hasta las últimas consecuencias, aunque te separes de tu pareja, por el bien de los mismos. Sí que puede ser algo rollo o problemático el estar cambiando de casa al pobre chuchino, y básicamente de esto va la peli, pero al menos intentar buscar una solución que garantice la seguridad del animal.

La parte que no me ha gustado del mensaje: adoptan un perro porque no pueden tener hijos. Sé que el problema es mío, porque soy la primera en defender que se puede amar a un animal como a un hijo, pero me da la sensación de que es un parche para el deseo frustado y egoísta de la protagonista. 

Quizá, en el fondo, todos los que tenemos animales, somos egoístas por querer buscar a alguien que dependa de nosotros o para no estar solos.

No quiero ponerme filosófica, porque no toca y porque no es una película tan intensa como para ello.

En resumen, que es entretenida, simpática y facilona. 

Están vivos

Fecha: 1988

Duración: 1h 34min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Un vagabundo encuentra unas gafas de sol y descubre que unos alienígenas han tomado la Tierra.

El 31 de diciembre, a las 22h, echaron esta peli por el ya desaparecido canal Paramount Network y me animé a verla (acabó a las 23:58). De pequeña me daba miedo ver la carátula en el videoclub y nunca más volví a pensar en ella.

Creo que voy a rajar bastante de la peli.

Primero: ¿Por qué se llama Están vivos? Suena más a peli de zombies (que era lo que yo creía) y resulta que son extraterrestres. ¿Por qué no iban a estar vivos? 

Entiendo que son extraterrestres antropomórficos, aunque con la cara que vemos reflejada en las gafas de sol de la portada, que se hacen pasar por humanos con pelucas y trajes. Todo lo demás, anatómicamente hablando, tiene pinta de que es igual a nosotros (queda confirmado por la última escena de la película). 

Segundo: la peli es muy lenta, muuuuuuyyyyy lenta, hasta los últimos 10 minutos. Al inicio solo vemos al prota (que se llama Nada o Nadie, que es lo que somos para ellos) deambulando para arriba y para abajo, metiéndose donde no le llaman. Luego se va desarrollando la trama, pero ya digo, bastante lentamente, para después acabar deprisa y corriendo con un pim pam pum (literal). ¿Se quedaba sin metraje?

Tercero y relacionado con lo segundo: la escena de la pelea es absurda. Sí, Roddy Piper era luchador de lucha libre y obviamente tenía que tener su momento de lucirse, pero la escena se alarga hasta el hartazgo. Además de que no se ve para nada real, al contrario, es todo muy forzado. Entiendo que Nada quiere hacer ver a su compañero, Frank, lo que está ocurriendo y que no ceja en su empeño, pero no hacía falta alargarlo tanto. La pelea podría haber sido más corta y alargar un poco más el final, para no dar esa sensación de acabar de golpe.

Cuarto: la banda sonora es malísima... Las mismas dos notas, sonando contínuamente, durante toda la película, menos cuando se oyen los disparos y las explosiones, claro.

En fin. Como crítica o parodia al American way of life está bien, todos los mensajes subliminales que nos mandan los mandamases a través de la prensa o la televisión quedan muy bien reflejados, la imagen de los billetes donde pone "Éste es tu Dios" es una maravilla.

Me hubiera gustado que se explicara algo más toda la trama de los rebeldes que se esconden en la iglesia y que fueran ellos los que intentaran convencer a Nada y que de golpe les cayera el ataque policial. También entiendo que, entonces, no se llevaría la sorpresa al pasear con las gafas y ver lo que ve, a extraterrestres caminando entre los humanos, pero solo a través de las mismas, porque al ojo desnudo son iguales que nosotros.

Como película de culto (eso dicen) es curiosa verla, pero creo que una y no más.

El mundo debe despertar, con lo que me gusta a mí dormir...

Good boy

Fecha: 2025

Duración: 1h 12min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Un perro fiel se muda con Todd a una casa en el campo, donde descubre fuerzas sobrenaturales acechando en las sombras. Cuando entidades oscuras amenazan a su dueño, el valiente can deberá luchar para protegerlo.

Seguro que habéis oído hablar de esta película. Yo he oído incluso que han nominado al perro a no se qué premio. No voy a entrar en ese debate, aunque el perrete lo hace muy bien. Me he pasado toda la peli diciéndole que es muy guapo y muy listo y que lo hace muy bien, aunque él no me escuchara.

También voy a decir ya, para quitaros el malestar, que el perro no muere y no le pasa nada grave. Le pasan cosas, sí, porque es el prota, y algunas de las cosas que le pasan dan yuyu, de eso va la peli, pero sale ileso de todo.

Es una historia oscura de la que no se explica muy bien todo lo que ocurre o, mejor dicho, los motivos, pero no te quedas a medias. Entiendo que está todo, todo, mostrado desde el punto de vista del perro, Indy (que ya es hora de que lo llamemos por su nombre), aunque no muestren los colores como los vería un perro, como ya he leído por ahí que lo consideran una pifia, y él no investiga ni entiende los porqués, simplemente ve lo que ocurre y actúa según su instinto. De ahí, que no sepamos qué ocurrió con los anteriores habitantes de la casa ni porqué pasa lo que pasa. 

Me ha gustado mucho, a nivel técnico, que apenas enfocan las caras de los humanos. Los planos siempre son o borrosos o cortados estratégicamente para que no se les vea la cara. Imagino que así también le dan más protagonismo a Indy.

Es una película de miedo psicológico, aunque hay algunas escenas de susto (yo pegué un par de botes y chillidos) donde se ven las sombras y entes que acechan a Todd.

Con lo cortita que es, vale la pena verla.

Department Q.

Fecha: 2025-actualidad

Temporadas a fecha de hoy: 1

Capítulos: T1 (9)

Ficha en IMDB 

Sinopsis:

Carl, un antiguo detective de primera que se siente atormentado por la culpa tras un ataque que dejó a su compañero paralítico y a otro policía muerto. A su vuelta al trabajo, Carl es asignado a un caso sin resolver que consumirá su vida.

  *Posibilidad de destripar el libro en el que se basa

Así como mi género favorito de lectura es el misterio y los casos a resolver, también lo es (o lo suele ser) en cuanto a series y películas.

Me recomendaron esta serie así que no me lo pensé.

Ya me avisaron de que el protagonista era bastante estúpido, un rollo House, y sí, lo es, es bastante odioso y difícil de empatizar con él, pese a todo lo que le pasa. Sobre todo, teniendo en cuenta que no ha aprendido nada, ya que después del ataque que indica la sinopsis, debido a entrar en una casa solo con el compañero sin avisar ni esperar refuerzos, lo vuelve a hacer, vuelve a ir a meterse en una casa, solo con el compañero, sin avisar a nadie y, por supuesto, sin orden judicial que le permita entrar. Así es imposible sentir pena por lo que le pase, aunque claro, es el prota y sabemos que no le pasará nada más.

La otra protagonista de la historia, Merritt, también es bastante especialita y cuesta que caiga bien.

Los mejores son, sin duda, los secundarios: Akram y Rose. De Akram sabemos poco porque no es muy hablador, pero ambos son muy carismáticos.

El caso que se nos presenta es un poco lioso, porque aparecen muchos nombres y, además, nos lo van contando con flashbacks, por lo que hay que estar atento, no sirve como serie que te pongas de fondo. La resolución del mismo no está mal, aunque, al igual que lo de Carl de volver a entrar en una casa, hay algunas cosas que también las encuentro pilladas por los pelos y algo inverosímiles.

Parece ser que esta serie se basa en unos libros de Jussi Adler-Olsen, autor danés que no conocía. Lo añadiré a la lista interminable y estaré atenta por si estrenan otras temporadas con nuevos casos.

El joven Sheldon

Fecha: 2017 - 2024

Temporadas: 7

Capítulos: T1 (22); T2 (22); T3 (21); T4 (18); T5 (22); T6 (22); T7 (14)

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Spin-off de la serie The Big Bang Theory donde conocemos la infancia del personaje más controvertido, adorado y odiado a partes iguales, Sheldon Cooper, junto a su familia en Texas.

 *Pequeños comentarios también de The Big Bang Theory

Hacía tiempo que quería abrir también la sala de las series y me estaba debatiendo sobre por cual empezar. Al final me he decidido por ésta y, la verdad es que no sé muy bien el motivo, aparte de haberla visto "recientemente".

Cuando anunciaron este spin-off me dio un poco de miedo porque pensaba que solo se centraría en Sheldon y podría llegar a ser muy insufrible. Y sí, todo gira en torno a él, pero porque las circunstancias de la familia se ven afectadas por su conducta y sus cuidados especiales.

Es inevitable hacer comparaciones con la serie original en todos los aspectos, pues Sheldon ya ha ido soltando cosas de su familia y su infancia en Texas durante toda la serie The Big Bang Theory y también han aparecido miembros de su familia y amigos, ya de adultos, pero realmente no se pueden comparar porque el tono que usan es distinto, así como la ambientación: sí, ambas son de humor, pero TBBT tiene un aire más juvenil y desenfadado, con el toque friki de los cuatro amigos y se basa en las relaciones sociales y El joven Sheldon es más familiar y comunitario. La gracia de compararlas o verlas como un todo es descubrir de donde le vienen a Sheldon sus manías como, por ejemplo, por qué llama tres veces a la puerta (aunque al principio de TBBT no lo hace) o comprobar cómo sucedieron las historias que nos cuenta Sheldon en la realidad. 

Quizá, sobre esto, la diferencia más grande entre lo que cuenta y lo que vemos es todo lo relacionado con su padre y, por ello, me parece el personaje más tierno de toda la serie. En TBBT nos lo pintan bastante mal y, pese a ser algo "machista" (llega a casa, se tumba en el sofá y pide una cerveza), cosa que es un reflejo de lo que era la familia en esa época, visto desde fuera, no creo que se le pueda considerar un mal padre aunque no sea perfecto, como no lo somos nadie. También sobre él, lo que más choca, es que el mismo actor, Lance Barber, aparezca en TBBT como antiguo compañero de clase de Leonard que le hacía bullying, no solo por la supuesta diferencia de edad sino porque en esa escena, también aparece Sheldon.

Y, pese a saber, por TBBT, que iba a morir, no quita de ser uno de los finales más tristes para un personaje al que le has cogido cariño y que deseas que no llegue nunca ese momento.

Por contra, la que más sorprende, al menos a mí porque no me la imaginaba así para nada, es la abuela, Connie. En TBBT solo la vemos en un episodio y ya bastante mayor, como una abuelita entrañable con fuerte caracter cuando su "pastelito" (Sheldon) no mira. Ese caracter fuerte y luchador lo tiene, pero no me la esperaba quebrantando las leyes o teniendo varios ligues (ojo, que no significa que me parezca mal, solo que no me lo imaginaba así).

El resto de personajes, todos muy bien caracterizados, se mantienen en su línea y actúan con lógica a lo que vemos de ellos como adultos en TBBT.

Lo bueno de esta serie es que, aunque se llame El joven Sheldon, el resto de la familia no son meros actores secundarios, sino que cada uno tiene su propia historia y su propia evolución, quitandole incluso, en ocasiones, el protagonismo a Sheldon.

Se puede ver totalmente independiente de TBBT y acabarás conociendo al mismo Sheldon, pero quizá, debido a sus últimos capítulos y algún comentario hecho durante la serie (ya que Jim Parsons, el actor que da vida a Sheldon en TBBT, pone la voz en off) es recomendable verla después de la misma.

Fuenteovejuna de Lope de Vega

Fecha: 2022

Duración: 2h 10min

Página web del Excmo Ayuntamiento de Fuente Obejuna

Sinopsis:

En esta adaptación de la obra de teatro de Lope de Vega conoceremos la historia de Fuente Ovejuna, un pueblo que en 1476, harto de los abusos del Comendador, se rebelaron contra él. Conoceremos también a un joven Lope de Vega que oirá esta historia de boca de un buhonero y le pedirá más información al respecto para poder gestar una de sus más conocidas obras, si no la más.

  *En esta ocasión también destripamos el libro en el que se basa.

Estreno una nueva sección, la del teatro, con esta obra que leí no hace mucho en la biblioteca. Sí, la lógica del teatro es verlo en directo, pero a veces no es posible y, por suerte, algunas obras se graban para que se puedan disfrutar en cualquier momento. Ésta en concreto, es la representación que se hace en el mismo pueblo de Fuente Obejuna y con gente del mismo pueblo, si no me equivoco, anualmente, por lo que ver la plaza real donde pudo haber ocurrido todo, es un plus para la historia.

Como habréis deducido por la sinopsis que he escrito, hay algunos pequeños cambios con respecto a la obra original. Al inicio de la obra, llega a Fuenteovejuna un buhonero y llama la atención de los villanos (por entonces significaba la gente de la villa) contándoles una historia sobre un pueblo que a una mataron al comendador. Por ahí cerca, en la taberna, está Lope de Vega, y lo que oye le interesa muchísimo, por lo que, en cuanto el buhonero acaba su historia (en forma de canción, de tonada triste y que resuena pasado el tiempo de haberla escuchado) le invita a tomar algo para que le cuente más.

Así, se irán intercalando las escenas de la obra propiamente dicha, como la imaginó Lope, y las escenas donde Lope habla con el buhonero que añaden el punto de humor al drama.

Para ver la obra, cogí mi libreto para ir siguiendo los diálogos, ya que al estar en verso me cuesta más, no estoy acostumbrada. Y, al seguir el texto, vi que no todas las frases de la obra están representadas, por ejemplo, todo el discurso sobre qué es el amor, o, incluso algunas pocas frases sueltas, pero no se pierde en ningún momento el conjunto de la obra.

La mejor parte de la obra, por su intensidad, tanta que acongoja, es el discurso de Laurencia una vez ha sido ultrajada. Solo he visto la edición de 2022 (no por ninguna razón en concreto, sino porque fue la primera que encontré) y la pasión de la muchacha que interpreta a Laurencia es perfecta, pero no puedo comparar con otras ediciones y tampoco quiero restarles mérito.

Evidentemente, sea ésta u otra obra, el texto gana muchísimo al verlo interpretado que sólo leyéndolo, porque ves las expresiones o las entonaciones a las frases que les da mucho color.

Este año me he propuesto leer (y si puedo, también ver) más teatro. Si podéis recomendarme obras, las tendré en cuenta. De momento, yo os recomiendo ésta Fuenteovejuna atemporal.