Elio

Fecha: 2025

Duración: 1h 38min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Vale, adiós. Os quiero.

Durante siglos, la gente ha invocado al universo en busca de respuestas. En la nueva película de Disney y Pixar, Elio, ¡el universo responde! Esta aventura cósmica presenta a Elio, un apasionado del espacio con una imaginación desbordante y una obsesión por los alienígenas. Así que, cuando es transportado al Comuniverso, un paraíso interplanetario donde viven formas de vida inteligente de múltiples galaxias, Elio se embarca en una aventura épica. Cuando lo confunden con el líder de la Tierra, Elio tendrá que formar vínculos inesperados, navegar una crisis de proporciones intergalácticas y, de alguna manera, descubrir quién es realmente y cuál es su lugar en el universo.

Una de las última películas de Pixar que pasó por el cine sin pena ni gloria por la escasa publicidad que le dieron (he estado investigando un poco y parece ser que que gastaron mucho presupuesto en su creación y apenas les quedó para la publi). También es una de las pelis más criticadas por muchos motivos, uno de los principales porque, al parecer, inicialmente era una película con connotaciones LGTBI y la reescribieron entera. Pues, ostras, con la de vueltas que le dan a según qué cosas para encajarlo en el orgullo, aquí también podrían extraer que Elio se siente diferente y quiere ir a algún sitio donde no lo rechacen y, aunque se pueda vestir de amistad, también se podría ver como un primer enamoramiento entre Elio y Glordon, el extraterrestre del que se hace amigo. O el mismo Glordon, que realmente no quiere ponerse la armadura creada para él y ser un super macho guerrero y matón como su padre y como éste espera, porque es la tradición. 

También se han quejado que no tiene una historia sensiblera y que conmueve como el inicio de Up. Si se copian, porque se copian, y si no se copian, porque no se copian... Y Elio tiene sus traumas, ha perdido a sus padres y todos le hacen bullying, no es necesario para esta historia que me hagas un mini capítulo introductorio de 20 minutos para deducir la situación en la que se encuentra el pobre niño.

Obviamente es una película Pixar/Disney donde sabemos que todo va a acabar bien y que está dirigida a un público infantil, pero no significa que los adultos no la podamos disfrutar (por Cthulhu, me acabo de incluir en el grupo de "adultos"...). Ademas, tiene una escena espeluznante en la base militar donde el doble de Elio distrae a los soldados, se les echa encima y luego se funde que no tiene nada que envidiar a las películas de terror

Tanto criticar y no se valora el que, después de tanto tiempo, se haya hecho una película original sin ser segundas partes, ni remakes ni live-action con los que nos tienen saturadísimos.

Entretenida y divertida, con fondo sensiblero, muy del estilo Pixar. 

Sirat. Trance en el desierto

Fecha: 2025

Duración: 1h 54min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

Me recomendaron esta película solo por ser una fiestera y me picó la curiosidad. Primero decir que yo no voy a fiestas de ese tipo xD Y segundo, que es una película que no deja indiferente a nadie y de la que no se puede hablar mucho sin destripar. Yo voy a destripar mucho, ya he avisado con el cuchillo, pero aquí va un segundo aviso por si no queréis seguir leyendo.

Es una película que te sitúa en uno de los dos bandos típicos: o te encanta o la odias. No la odio, pero no me gustó nada. Dicen que si es un peli que no hay que entender, simplemente sentir. Yo sentí aburrimiento en casi la totalidad del metraje, hasta el primer salto del asiento. Por que hay dos, DOS, saltos de asiento que sí, que son los que te rompen y te hacen sentir.

La película empieza lenta, muy lenta, y sigue lenta. Son casi dos horas que parecen el doble. El inicio son simplemente imágenes de la rave y el padre y el hijo repartiendo los folletos. Hasta la media hora no sale el título de la peli y es cuando dices "Ah, que esto todavía no ha empezado..."

El padre sigue buscando a la hija y entabla conversación con el grupo de raveros al que decide seguir por si su hija está en esa última fiesta. No pasa nada, carretera, nada, nada, nada, un río, nada, nada, nada y cuando ya casi te estás durmiendo (porque me la recomendaron, sino ya habría hecho rato que la hubiese quitado) aparece el primer salto del sofá: están todos parados en una carretera que hace subida, al borde de un precipicio, intentando arreglar uno de los coches y, de golpe, el coche del padre, con el niño dentro y EL PERRO, se suelta el freno de mano (o eso es lo que deduzco) y se va para atrás y cae por el acantilado a no se sabe cuántos metros. Claro que saltas... A este hombre ya no le queda nada...

Obviamente, se agarra a la esperanza de encontrar a su hija y sigue el camino en una de las furgonetas de los raveros y sigue sin pasar nada, hasta que llegan a un descampado y los raveros le dicen: "Esto te va a venir bien", le y se drogan, montan los altavoces fuera y se ponen a bailar trance, ahí en medio de la nada (y durante un buen rato) hasta que una de las raveras estalla por los aires (qué bien hilado el comentario del crítico que dijo "El bombazo que le venía faltando al cine español"). Resulta que han llegado a un campo de minas y claro, ahora toca salir de ahí. La escena se alarga (como no podía ser de otra manera) y sabes que no todos lo conseguirán. De golpe, los tres que sobreviven están en un tren lleno de gente (¿En serio? Con lo detallista que has sido durante toda la peli y ¿ahora no eres capaz de explicarme cómo han llegado hasta ahí?) y se acaba.

¿Qué acabo de ver? No lo sé. Para mí, es una película totalmente innecesaria. Este tipo de historias donde no se cuenta nada, no es mi estilo. Que sí, que te cuenta que un padre busca a su hija y le pasan cosas, ¿y? Yo esperaba que en medio del desierto apareciera un ovni y se los llevara a todos y que hubiera pasado lo mismo con la hija. 

Está claro que no deja indiferente a nadie y que se habla de ella, tanto para bien como para mal, que ya le va bien al director (aunque hace tiempo que ya no se la oye). No digo que sea mala, pero no es para mí y tampoco me atrevo a recomendarla.

Golfus de Roma

Fecha: 1966

Duración: 1h 39min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Algo imaginativo, algo espantoso, algo para todos... ¡una comedia! Llega a la gran pantalla una de las producciones más divertidas de Broadway, que cuenta entre otros con el enorme talento de Zero Mostel, ganador de un premio Tony, además de Phil Silvers, Jack Gilford (Cocoon), Buster Keaton y Michael Crawford (El fantasma de la Ópera). Con entrañables canciones como "Hoy de comedia va... con júbilo y cantar" o "Amable, bella y adorable", este loco musical de Stephen Sondheim sobre un escandaloso grupo de romanos de la antigüedad es una vibrante, burlona, ocurrente y elegante comedia, un poco subida de tono, sobre el lado sórdido de la Roma clásica bajo el punto de vista de una mente moderna.

Cuando un astuto esclavo, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo descubre que el hijo de su amo está enamorado de la vecina, una cortesana virgen, se compromete a ayudarle a conquistarla a cambio de su libertad. Pero por el camino el romance se ve obstaculizado por asombrosas sorpresas, ingeniosos disfraces y ¡una alocada carrera de cuádrigas! 

Recomendación de mi amiga Brynhild cuando le comenté que estaba leyendo comedias en un miniclub de teatro del que ya he hablado en la biblioteca, precisamente después de leer Aulularia y su adaptación de Molière, El avaro. Y yo, os paso esa recomendación y os imploro que la veáis.

Mira que yo soy muy delicadita con el humor absurdo, pero es que me he reído un montón con esta peli.

Es una comedia de enredos que no da ni un respiro, vienen uno detrás de otro y Pseudulus, el esclavo liante protagonista principal, debe improvisar continuamente para salir del paso y, así liarla más. Pero gracias a su ingenio y sus líos nos encontraremos con un joven que necesita sudor de yegua y se llevará al animal a los baños para que sude, aunque ese sudor no llegará nunca a buen término; un matrimonio que se pone los cuernos mútuamente; un hombre transvestido que lo disfruta más de lo que había imaginado; un hombre corriendo las siete colinas de Roma para ahuyentar al presunto fantasma que habita en su casa y que realmente es otro señor bañándose y preparándose para acostarse con una supuesta criada que es una cortesana apalabrada a un capitán del que luego resulta que es su hermano... No sigo porque os contaría toda la película.

Los diálogos y las canciones son muy ocurrentes también: "Si ese alguien pudiera conseguirtela, ¿qué me darías?", "No está bien irse de un sitio sin comprar", "Gracias a quien me haya organizado esto", "Las leyes romanas castigas el suicidio con la pena de muerte" o "Si vas a ser tan feliz como tu madre y yo, mi corazón sangra por ti", entre otras.

Quizás la carrera de cuádrigas se me hizo algo larga, pero es que es lo único malo que puedo decir de la película.

Devorador de pecados

Fecha: 2003

Duración: 1h 42min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Durante siglos, una orden secreta de sacerdotes vive dentro de la Iglesia. El padre Alex Bernier (Heath Ledger), un hombre renegado, es enviado a Roma para investigar la misteriosa muerte de uno de los miembros más venerados de la Orden. Tras una serie de extraños asesinatos, que siguen una pauta común, Bernier inicia una investigación que le enfrenta a un mal imposible de imaginar y al terrible descubrimiento de que existe un destino peor que la muerte.

Dos años después de Destino de caballero, Heath Ledger, Mark Addy y Shannyn Sossamon vuelven a reunirse en esta película oscura, no sé si por casualidad o de forma pactada, pero es una "coincidencia" que sorprenderá a los cinéfilos.

Esta película la vi hace muchos años y tenía ganas de revisionarla. Aunque las críticas no son muy buenas, a mí me parece una película original e inquietante. Siempre me ha gustado todo lo que tenga que ver con sociedades secretas o sectas y cosas por el estilo y, si encima, está relacionado con la Iglesia, que siempre da juego a creer en conspiranoias, pues mucho mejor.

Y sí, aquí hay una orden secreta que juega con fuerzas prohibidas y de otro mundo. ¿Qué hace que los encapuchados ahorcados obtengan las respuestas a cualquier cosa que se les pregunte? ¿Qué o quién es el devorador de pecados? ¿Por qué está todo relacionado?

El personaje del devorador, Eden, es muy inquietante, y sí, es peor que la muerte: vivir eternamente, viendo morir a tus semejantes cual mito del vampiro, pero, encima, acarreando los pecados de los demás, sintiéndolos y viéndolos en tu propia piel, ayudando a que la gente pueda obrar mal durante su vida pero pueda morir en paz, con el alma limpia, y pueda acceder al cielo. ¿Es eso justo? ¿Todo por un módico precio? Entiéndase la ironía, pues a esto solo pueden acceder los más ricos y los que tienen conocimiento de dicha persona. Creo que es la crítica que se le ha hecho al Cristianismo durante toda la vida, pero aquí queda más visual.

Y luego, cómo se las ingenia Eden para embaucar a su sucesor, qué mente más pérfida, pero claro, ha tenido siglos para planearlo. Es un personaje odioso, pero del que no puedes evitar sentir lástima. Aunque el protagonista es Heath Ledger, siento que Benno Fürmann, quien hace de Eden, es tan carismático que le roba todo el protagonismo.

Creo que es una película bastante subestimada, que hace guiños al terror, pero que no llega a dar miedo, con elementos fantásticos muy bien resueltos y que vale la pena verla, si puede ser en compañía para poder comentarla después. ¿Alguien se anima?

También decir que, si alguien está algo versado en los doblajes, es muy probable que en cierto punto de la película sepa por dónde van los tiros. Aunque previsible, es algo que no afecta al resto de la historia y no la estropea.

Maigret

Fecha: 2022

Duración: 1h 29min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Mientras investiga el asesinato de una misteriosa joven, el inspector Maigret conoce a una joven delicuente que posee un parecido asombroso con la víctima.

París, década de 1950, el cuerpo de una hermosa joven vestida con un elegante traje de noche aparece en mitad de una plaza. El célebre inspector Jules Maigret se encarga de investigar el caso, pero le resulta imposible identificar a la víctima, ya que absolutamente nadie parece haberla conocido ni recordarla. En el transcurso de sus indagaciones, el camino de Maigret se cruza con el de Betty, una joven delincuente con un parecido sorprendente con la víctima. Todo ello despierta en Maigret el recuerdo de otra desaparición mucho más antigua e íntima... 

*En esta ocasión también destripamos la novela en la que se basa.

Tengo que empezar esta reseña haciendo una confesión, al más puro estilo Pantoja: no he leído ninguna novela de Maigret y eso que tengo la mayoría de ellas en casa, en esas ediciones antiguas recopilatorias hechas con papel de misal (y, si no recuerdo mal, entre las que se encuentra esta historia). Aún así, quise ver la película, me apetecía un poco de noir y, por lo que leí en las críticas, Depardieu está muy bien en ese Maigret ya mayor, retirado y decaído. Y sí, encuentro que Depardieu está fabuloso, aunque el caso que investiga, y por ende la película en general, me ha parecido bastante soso. 

Pese a la poca duración de la película (que se agradece en esta actualidad donde las pelis no bajan de las 2 o 3 horas), se hace lenta y parece más larga de lo que es. No quiero decir que le falte acción, no considero que sea un personaje que deba ir pegando tiros y corriendo, pero es todo muy pausado, quizá demasiado, y deja la sensación de que le falta algo.

El descubrimiento del cadáver de una joven muy bien vestida es el punto de partida del caso. Y la aparición de Betty, la ladrona que aparece, es la otra historia que se entremezcla con la principal. Vamos por partes.

El caso de la joven muerta pinta interesante, pues nadie la reconoce, y Maigret debe empezar con sus pesquisas. El problema es que, una vez vistos por donde van los tiros, el caso se resuelve muy rápido. Para ello, Maigret se "aprovechará" de Betty para que los asesinos confiesen, usándola como doble de la víctima real y asustando a la pareja homicida, que, con su reacción, quedan en evidencia. No es la primera vez que veo este truco, sé que aparece en uno de los libros/relatos de Agatha Christie, no recuerdo cuál ni sé decir cuál fue antes, si Maigret o Poirot (juraría que era un caso suyo). Igualmente, la evidencia queda en nada cuando la madre de él confiesa, como si nada, que todo ha sido culpa suya y que deje a los chavales en paz y hala, caso cerrado. 

Y, por otro lado, la historia de Betty, qué bien le va a Maigret su aparición y su parecido físico, no solo con la víctima, sino con su hija muerta. De ahí que le coja cariño y se preocupe por ella, aunque la meta de lleno en la boca del león haciendo que se "entreviste" con la pareja antes mencionada. Pero todo lo del recuerdo de su hija es algo que se intuye, porque tampoco ahonda en ello, y casi, si no estás muy atento, ni te enteras. 

Lo dicho, el caso es interesante, pero me da la sensación de que todo en esta película está tocado sólo por encima, sin profundizar en casi nada y, pese a su lentitud, cuando te das cuenta, ya se ha acabado. Le falta algo para ser una película redonda. Habrá que leer la novela, a ver si me cambia esta pobre sensación que me ha dejado.

La loca historia de las galaxias

Fecha: 1987

Duración: 1h 32min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

El genio de Mel Brooks nos vuelve a ofrecer una nueva dosis de comedia con esta odisea espacial en la que parodia todas las grandes superproducciones de Hollywood, desde La guerra de las galaxias y Alien, el octavo pasajero hasta Star Trek y El planeta de los simios. Con esta lograda combinación de ciencia ficción y comedia, las carcajadas están garantizadas.

El intrépido -y totalmente inútil- Capitán Lone Starr (Bill Pullman) y su ayudante medio hombre/medio perro Vómito Barf (John Candy), se están quedando sin tiempo en su carrera para liberar a la Princesa Vespa (Daphne Zuniga) de las malvadas garras de Casco Oscuro (Rick Moranis). Durante su aventura tendrán que vérselas con el viscoso gánster Pizza el Hutt (voz de Dom De Luise), la espabilada Androide Dot Matrix (voz de Joan Rivers) y el sabio geniecillo Yogurt (Brooks), que les enseñará el místico poder de la "Schwartz" para que puedan traer paz -y derechos de comercialización- a toda la galaxia. 

*En esta ocasión también destripamos las películas a las que parodia.

Hacía muchísimos años que no veía esta película y me apetecía revisionarla. Lo único que recordaba era la escena en que peinan el desierto, literalmente, con unos peines gigantes xD.

Es una comedieta de esas bastante blancas de hace años que se podían ver en familia y te reías y pasabas el rato: fácil de seguir y con muchos guiños a otras películas que, al verla ahora de nuevo, sí que he entendido ya que ya las he visto (es buenísimo cuando aparece el actor John Hurt, haciendo de Kane de nuevo de la película Alien y le sale el alien por el pecho y dice "¡Otra vez no!").

Pizza el Hutt es literalmente una pizza parlante asquerosa y chorreante xD y el sabio geniecillo Yogurt, más que parecerse a Yoda, se parece al amo del calabozo de Dragones y Mazmorras.

Lone Starr es, obviamente, Han Solo y Vómito Barf, Chewbacca. La princesa Vespa no se parece en nada a Leia, pero está claro que no puede ser calcado o lo acusarían de plagio, simplemente toma la base de la historia espacial en que deben rescatar a la princesa, princesa realmente pava y pija, y en el que se descubrirá un destino inesperado para Lone Starr y poder concluir con un final feliz.

El inicio de la película, con esa inacabable imagen de la inmensísima nave espacial ya te prepara para el humor absurdo que vendrá a continuación. O cuando rompen la línea temporal, rebobinando la propia película que están grabando y de la que son protagonistas. Sí, yo también me pregunto por qué estas cosas me hacen gracia y luego, otro tipo de películas o series o de humor parecido, no las soporto...

Y mención especial para el actor Rick Moranis, genio de la comedia y del cine familiar de los 80 y 90 con películas como Cariño he encogido a los niños y secuelas donde era protagonista, como en La tienda de los horrores o Los Picapiedra o apariciones de secundario legendarias como Cazafantasmas. Un actor que gustaba mucho, pero que se "retiró" del cine al morir su esposa y pasó a cuidar a los niños. Siempre lo he echado de menos, ya digo que era un actor que me gustaba mucho. Y cual es la sorpresa que, después de 40 años, y como si el revisionado de esta película en este mismo momento haya sido una profecía, se espera, para abril de 2027, La loca historia de las galaxias 2 con el regreso de Moranis (<3) y gran parte del elenco original (Brooks, Pullman y Zuniga). Qué lento se va a pasar este año, ojalá pudiéramos hacer un salto espacial a hipervelocidad...

Lilo y Stitch

Fecha: 2025

Duración: 1h 48min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Disfrute de esta divertida y conmovedora nueva versión en acción real del querido clásico animado de Disney. Cuando una niña solitaria llamada Lilo adopta a Stitch, un revoltoso "cachorro" alienígena, Stitch ayuda a recomponer la desestructurada familia de Lilo, pero no sin causar hilarantes estragos y travesuras en las islas hawaianas.

Lilo y Stitch no es de mis pelis favoritas, pero tenía curiosidad por ver el live action para ver qué habían hecho.

La peli es casi calcada fotograma a fotograma. Hay algunos cambios: la asistenta social (creo recordar que en la de dibujos no aparece) y aquí le han dado protagonismo a Tia Carrere, que creo que no la veíamos desde la serie Los cazatesoros, aunque supongo que es un guiño/enchufismo hacia ella ya que es la que pone la voz de Nani en la versión animada. Otro cambio, el personaje de Tutu la ¿madre? de David. ¿Para qué? Más, el personaje de Cobra, totalmente descafeinado. Y, lo peor de todo: hacen que Jumba y Peakly usen un invento para copiar la apariencia de humanos y sean representados por actores, con lo divertido que es verlos en su apariencia real vestidos y disfrazados como si fueran humanos para intentar pasar desapercibidos. Sí que mantienen el "gusto" (por llamarlo de alguna manera) por la moda de Peakley, pero teniendo apariencia humana pierde toda su gracia.

Hay escenas añadidas que no aportan nada y lo único que hacen es alargar la película.

Pese a eso y, como ya he comentado que es casi calcada, mantiene el fondo emotivo de la historia y es entretenida de ver, no es una mala película, pero es OTRO live action totalmente innecesario y completamente prescindible. Para eso, mejor mirar la versión original animada.