Golfus de Roma

Fecha: 1966

Duración: 1h 39min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Algo imaginativo, algo espantoso, algo para todos... ¡una comedia! Llega a la gran pantalla una de las producciones más divertidas de Broadway, que cuenta entre otros con el enorme talento de Zero Mostel, ganador de un premio Tony, además de Phil Silvers, Jack Gilford (Cocoon), Buster Keaton y Michael Crawford (El fantasma de la Ópera). Con entrañables canciones como "Hoy de comedia va... con júbilo y cantar" o "Amable, bella y adorable", este loco musical de Stephen Sondheim sobre un escandaloso grupo de romanos de la antigüedad es una vibrante, burlona, ocurrente y elegante comedia, un poco subida de tono, sobre el lado sórdido de la Roma clásica bajo el punto de vista de una mente moderna.

Cuando un astuto esclavo, mentiroso, perezoso, ocurrente y tramposo descubre que el hijo de su amo está enamorado de la vecina, una cortesana virgen, se compromete a ayudarle a conquistarla a cambio de su libertad. Pero por el camino el romance se ve obstaculizado por asombrosas sorpresas, ingeniosos disfraces y ¡una alocada carrera de cuádrigas! 

Recomendación de mi amiga Brynhild cuando le comenté que estaba leyendo comedias en un miniclub de teatro del que ya he hablado en la biblioteca, precisamente después de leer Aulularia y su adaptación de Molière, El avaro. Y yo, os paso esa recomendación y os imploro que la veáis.

Mira que yo soy muy delicadita con el humor absurdo, pero es que me he reído un montón con esta peli.

Es una comedia de enredos que no da ni un respiro, vienen uno detrás de otro y Pseudulus, el esclavo liante protagonista principal, debe improvisar continuamente para salir del paso y, así liarla más. Pero gracias a su ingenio y sus líos nos encontraremos con un joven que necesita sudor de yegua y se llevará al animal a los baños para que sude, aunque ese sudor no llegará nunca a buen término; un matrimonio que se pone los cuernos mútuamente; un hombre transvestido que lo disfruta más de lo que había imaginado; un hombre corriendo las siete colinas de Roma para ahuyentar al presunto fantasma que habita en su casa y que realmente es otro señor bañándose y preparándose para acostarse con una supuesta criada que es una cortesana apalabrada a un capitán del que luego resulta que es su hermano... No sigo porque os contaría toda la película.

Los diálogos y las canciones son muy ocurrentes también: "Si ese alguien pudiera conseguirtela, ¿qué me darías?", "No está bien irse de un sitio sin comprar", "Gracias a quien me haya organizado esto", "Las leyes romanas castigas el suicidio con la pena de muerte" o "Si vas a ser tan feliz como tu madre y yo, mi corazón sangra por ti", entre otras.

Quizás la carrera de cuádrigas se me hizo algo larga, pero es que es lo único malo que puedo decir de la película.

La loca historia de las galaxias

Fecha: 1987

Duración: 1h 32min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

El genio de Mel Brooks nos vuelve a ofrecer una nueva dosis de comedia con esta odisea espacial en la que parodia todas las grandes superproducciones de Hollywood, desde La guerra de las galaxias y Alien, el octavo pasajero hasta Star Trek y El planeta de los simios. Con esta lograda combinación de ciencia ficción y comedia, las carcajadas están garantizadas.

El intrépido -y totalmente inútil- Capitán Lone Starr (Bill Pullman) y su ayudante medio hombre/medio perro Vómito Barf (John Candy), se están quedando sin tiempo en su carrera para liberar a la Princesa Vespa (Daphne Zuniga) de las malvadas garras de Casco Oscuro (Rick Moranis). Durante su aventura tendrán que vérselas con el viscoso gánster Pizza el Hutt (voz de Dom De Luise), la espabilada Androide Dot Matrix (voz de Joan Rivers) y el sabio geniecillo Yogurt (Brooks), que les enseñará el místico poder de la "Schwartz" para que puedan traer paz -y derechos de comercialización- a toda la galaxia. 

*En esta ocasión también destripamos las películas a las que parodia.

Hacía muchísimos años que no veía esta película y me apetecía revisionarla. Lo único que recordaba era la escena en que peinan el desierto, literalmente, con unos peines gigantes xD.

Es una comedieta de esas bastante blancas de hace años que se podían ver en familia y te reías y pasabas el rato: fácil de seguir y con muchos guiños a otras películas que, al verla ahora de nuevo, sí que he entendido ya que ya las he visto (es buenísimo cuando aparece el actor John Hurt, haciendo de Kane de nuevo de la película Alien y le sale el alien por el pecho y dice "¡Otra vez no!").

Pizza el Hutt es literalmente una pizza parlante asquerosa y chorreante xD y el sabio geniecillo Yogurt, más que parecerse a Yoda, se parece al amo del calabozo de Dragones y Mazmorras.

Lone Starr es, obviamente, Han Solo y Vómito Barf, Chewbacca. La princesa Vespa no se parece en nada a Leia, pero está claro que no puede ser calcado o lo acusarían de plagio, simplemente toma la base de la historia espacial en que deben rescatar a la princesa, princesa realmente pava y pija, y en el que se descubrirá un destino inesperado para Lone Starr y poder concluir con un final feliz.

El inicio de la película, con esa inacabable imagen de la inmensísima nave espacial ya te prepara para el humor absurdo que vendrá a continuación. O cuando rompen la línea temporal, rebobinando la propia película que están grabando y de la que son protagonistas. Sí, yo también me pregunto por qué estas cosas me hacen gracia y luego, otro tipo de películas o series o de humor parecido, no las soporto...

Y mención especial para el actor Rick Moranis, genio de la comedia y del cine familiar de los 80 y 90 con películas como Cariño he encogido a los niños y secuelas donde era protagonista, como en La tienda de los horrores o Los Picapiedra o apariciones de secundario legendarias como Cazafantasmas. Un actor que gustaba mucho, pero que se "retiró" del cine al morir su esposa y pasó a cuidar a los niños. Siempre lo he echado de menos, ya digo que era un actor que me gustaba mucho. Y cual es la sorpresa que, después de 40 años, y como si el revisionado de esta película en este mismo momento haya sido una profecía, se espera, para abril de 2027, La loca historia de las galaxias 2 con el regreso de Moranis (<3) y gran parte del elenco original (Brooks, Pullman y Zuniga). Qué lento se va a pasar este año, ojalá pudiéramos hacer un salto espacial a hipervelocidad...

Merv

Fecha: 2025

Duración: 1h 45min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Anna y Russ se han separado después de años de relación. Comparten la custodia de Merv, el cual ha caído en depresión debido a la separación y a las idas y venidas de casa de uno y de otro. Para intentar animarlo, Russ organizará un viaje de "chicos" y se irá con Merv a un hotel perruno a pasar unos días. Pero Anna aparecerá ahí también.

Pues de perritos ha ido el inicio del año.

En este caso Merv sí que queda más en segundo plano (aunque también es muy guapo y lo hace muy bien), pero los protagonistas son los humanos; eso sí, es muy raro ver a Charlie Cox como persona que ve, después de su papel en Daredevil.

Comedieta romántica y totalmente previsible, pero que sirve para pasar el rato o tenerla de fondo mientras haces algo más mecánico (aunque te puedes perder las perrerías de Merv y los demás perretes).

Me gusta una parte del mensaje que da: adoptar animales necesitados y cuidar de ellos, hasta las últimas consecuencias, aunque te separes de tu pareja, por el bien de los mismos. Sí que puede ser algo rollo o problemático el estar cambiando de casa al pobre chuchino, y básicamente de esto va la peli, pero al menos intentar buscar una solución que garantice la seguridad del animal.

La parte que no me ha gustado del mensaje: adoptan un perro porque no pueden tener hijos. Sé que el problema es mío, porque soy la primera en defender que se puede amar a un animal como a un hijo, pero me da la sensación de que es un parche para el deseo frustado y egoísta de la protagonista. 

Quizá, en el fondo, todos los que tenemos animales, somos egoístas por querer buscar a alguien que dependa de nosotros o para no estar solos.

No quiero ponerme filosófica, porque no toca y porque no es una película tan intensa como para ello.

En resumen, que es entretenida, simpática y facilona. 

El joven Sheldon

Fecha: 2017 - 2024

Temporadas: 7

Capítulos: T1 (22); T2 (22); T3 (21); T4 (18); T5 (22); T6 (22); T7 (14)

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Spin-off de la serie The Big Bang Theory donde conocemos la infancia del personaje más controvertido, adorado y odiado a partes iguales, Sheldon Cooper, junto a su familia en Texas.

 *Pequeños comentarios también de The Big Bang Theory

Hacía tiempo que quería abrir también la sala de las series y me estaba debatiendo sobre por cual empezar. Al final me he decidido por ésta y, la verdad es que no sé muy bien el motivo, aparte de haberla visto "recientemente".

Cuando anunciaron este spin-off me dio un poco de miedo porque pensaba que solo se centraría en Sheldon y podría llegar a ser muy insufrible. Y sí, todo gira en torno a él, pero porque las circunstancias de la familia se ven afectadas por su conducta y sus cuidados especiales.

Es inevitable hacer comparaciones con la serie original en todos los aspectos, pues Sheldon ya ha ido soltando cosas de su familia y su infancia en Texas durante toda la serie The Big Bang Theory y también han aparecido miembros de su familia y amigos, ya de adultos, pero realmente no se pueden comparar porque el tono que usan es distinto, así como la ambientación: sí, ambas son de humor, pero TBBT tiene un aire más juvenil y desenfadado, con el toque friki de los cuatro amigos y se basa en las relaciones sociales y El joven Sheldon es más familiar y comunitario. La gracia de compararlas o verlas como un todo es descubrir de donde le vienen a Sheldon sus manías como, por ejemplo, por qué llama tres veces a la puerta (aunque al principio de TBBT no lo hace) o comprobar cómo sucedieron las historias que nos cuenta Sheldon en la realidad. 

Quizá, sobre esto, la diferencia más grande entre lo que cuenta y lo que vemos es todo lo relacionado con su padre y, por ello, me parece el personaje más tierno de toda la serie. En TBBT nos lo pintan bastante mal y, pese a ser algo "machista" (llega a casa, se tumba en el sofá y pide una cerveza), cosa que es un reflejo de lo que era la familia en esa época, visto desde fuera, no creo que se le pueda considerar un mal padre aunque no sea perfecto, como no lo somos nadie. También sobre él, lo que más choca, es que el mismo actor, Lance Barber, aparezca en TBBT como antiguo compañero de clase de Leonard que le hacía bullying, no solo por la supuesta diferencia de edad sino porque en esa escena, también aparece Sheldon.

Y, pese a saber, por TBBT, que iba a morir, no quita de ser uno de los finales más tristes para un personaje al que le has cogido cariño y que deseas que no llegue nunca ese momento.

Por contra, la que más sorprende, al menos a mí porque no me la imaginaba así para nada, es la abuela, Connie. En TBBT solo la vemos en un episodio y ya bastante mayor, como una abuelita entrañable con fuerte caracter cuando su "pastelito" (Sheldon) no mira. Ese caracter fuerte y luchador lo tiene, pero no me la esperaba quebrantando las leyes o teniendo varios ligues (ojo, que no significa que me parezca mal, solo que no me lo imaginaba así).

El resto de personajes, todos muy bien caracterizados, se mantienen en su línea y actúan con lógica a lo que vemos de ellos como adultos en TBBT.

Lo bueno de esta serie es que, aunque se llame El joven Sheldon, el resto de la familia no son meros actores secundarios, sino que cada uno tiene su propia historia y su propia evolución, quitandole incluso, en ocasiones, el protagonismo a Sheldon.

Se puede ver totalmente independiente de TBBT y acabarás conociendo al mismo Sheldon, pero quizá, debido a sus últimos capítulos y algún comentario hecho durante la serie (ya que Jim Parsons, el actor que da vida a Sheldon en TBBT, pone la voz en off) es recomendable verla después de la misma.

Tucker & Dale contra el mal

 

Fecha: 2010

Duración: 1h 29min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Tucker y Dale son dos buenos amigos que disfrutan de sus vacaciones en una destartalada casa en la montaña. Un día un grupo de excursionistas universitarios les confunden con paletos psicópatas. A partir de ahí los malentendidos provocan un carrusel hilarante de incidentes a cual más sangriento. Entre sangre, cadáveres y motosierras, "Tucker y Dale contra el mal" es una comedia de errores y terrores que da la vuelta a las convenciones del género y que tiene todas las papeletas para convertirse en un filme de culto.

Vuelvo a poner en marcha la videoteca con esta comedia que no os podéis perder. Tal y como indica la sinopsis, da una vuelta a todo lo que conocemos de las películas de psicópatas, aunque empieza como las más clásicas: un grupo de universitarios donde se ven todos los tópicos (el deportista, el popular, la chica con cuerpazo pero mente cortita, el pasota...) van a pasar las vacaciones a una cabaña en medio del bosque. A medio camino paran a echar gasolina en un pueblo "de interior" donde tienen un encontronazo con los dos paletos que les miran de forma sospechosa y no dicen nada, lo que les da mal rollo a los chavales y deciden seguir su camino sin hacerles caso. En este punto ya se ha visto que no es la típica peli de matanzas y ya se ha notado el tono humorístico y de parodia.

Paralelamente al grupo de universitarios, seguimos también la historia de los dos paletos, que no lo son tanto, sino más bien unos buenazos simplones en el mejor sentido de la palabra que solo quieren tener unas vacaciones tranquilas.

Los caminos de ambos grupos no tardarán en volver a cruzarse cuando los chavales están bañándose de noche en el lago mientras los amigos salen a pescar. Una de las chicas cae al lago después de golpearse la cabeza y los "paletos" la recogen para ayudarla, pero los chavales creen que la han secuestrado y le van a hacer daño. Van a ir a rescatarla, planeando cómo hacerlo, pero uno tras otro empiezan a morir de la forma más absurda y salpicante posible. En este punto, ¿quién tiene más miedo? ¿El grupo de chavales que creen que los "paletos" los están asesinando o los "paletos" que ven morir a los chavales ante sus ojos y sin poder hacer nada para evitarlo?

Así pues, no solo da otro punto de vista demostrando que los "paletos" de pueblo no son unos psicópatas, sino que el verdadero psicópata se encuentra entre el grupo de amigos; los supuestos malos son los buenos y al revés, lo que nos hace plantearnos y deja de manifiesto el tema de los prejuicios y el exceso de imaginación que a veces se apodera de nosotros.

Una película refrescante que pese a que hacia el final baja el ritmo y se hace algo más lenta no deja de sorprender y de hacer soltar risas, y la corta duración de la misma ayuda a eso, pues si hubiese durado más creo que se hubiese hecho repetitiva en exceso y acabaría aburriendo.

A mí, normalmente, no me suele gustar el humor absurdo, pero en este caso no es tan absurdo como parece, sino que las situaciones están construidas con mucha inteligencia y sentido.

P.D.: aviso a todos los animalistas: al perro no le pasa nada :)

Lady Halcón

 

Fecha: 1985

Duración: 2h 1 min

Ficha en IMDB

Sinopsis:

En una época de magia y aventuras, una leyenda heroica y sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila que, a consecuencia de una traición, jura impedir el amor de Navarre e Isabel. Apoderándose de las fuerzas del mal, lanza sobre la pareja un terrible hechizo: ella se convertirá en halcón durante el día y él, en un acechante lobo gris por la noche. Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en la persona de Philippe que les ayudará a conjurar la maldición del obispo.

Un clásico de aventuras que no había visto pero que conocía de oídas, aunque lo único que sabía era que los amantes estaban condenados a no estar juntos y técnicamente sí están juntos, pues Navarre va siempre acompañado del halcón y por la noche el lobo merodea cerca de donde está Isabel, así que lo que realmente ocurre es que no pueden estar juntos en forma humana a la vez. Puede que sea un comentario tiquismiquis, pero considero que es mejor eso, el poder cuidar del animal que es realmente tu enamorado, que nada, que no poder encontrarse, que es lo que rondaba por mi cabeza.

Por otro lado, solo con ver la portada, pensaba que Matthew Broderick hacía del personaje de Navarre y me chirriaba un poco porque no me pegaba con Michelle Pfeiffer de pareja ^^U

Así pues, Broderick es realmente Philippe un ladronzuelo que se escapa de la prisión de Aquila. Los soldados van en su busca pero en cuanto van a cogerle aparece Navarre y le salva. ¿Qué interés tiene este caballero en salvar a un simple ladrón? Pues que ha sido el único capaz de escapar de la prisión y quiere que le ayude en su plan de entrar en la misma, ya que quiere vengarse del Obispo de Aquila, quien les embrujó, a él y a Isabel, su amada, por celos y por considerar a Navarre un traidor a que no pudieran amarse nunca.

La gracia está, entiendo yo, en confiar en un ladrón para que le ayude a conseguir algo tan importante y, sobre todo, a cuidar de Isabel mientras Navarre está en la forma de lobo porque, desde un inicio, Navarre le oculta la maldición que les afecta y al principio Philipe solo ve cosas raras, pero no sabe quién es la mujer que ve por la noche.

Philippe es el personaje que veo más conseguido. Un charlatán con mucha cara aunque en el fondo tiene buen corazón y que es quien aporta el toque de humor a la historia.

Navarre, interpretado por Rutger Hauer, no está mal del todo, aunque su porte es muy serio durante toda la película y salva las escenas más dramáticas y sentimentales un poco por los pelos, en mi opinión. Parece ser que Rutger no iba a ser el protagonista y un cambio de última hora hizo que lo fuera, por lo que Rutger hizo todo lo posible por salvar el papel, así que tampoco puedo ser tan estricta con él.

Isabel queda como un personaje más secundario y al que creo que podrían haberle dado algo más de profundidad y de minutos en pantalla es al Obispo. Sabemos que es el malo desde el principio, pero poco sabemos de su historia, de sus motivos, de sus sentimientos... La escena final en la que Navarre entra a por él y el obispo apenas dice nada, simplemente le mira des de lejos, aunque en general es una buena escena, me parece muy desaprovechada en cuanto al obispo que simplemente las ve venir.

Y lo que más llama la atención desde el segundo 1 de la película es la banda sonora: ¿música rock y sintetizadores en una historia medieval? ¿Y por qué no? Al principio puede chocar un poco, pero te das cuenta que no desentona para nada, lo único que hace es enmarcar la película en la década en la que se encuentra, en los 80, aunque, como mucha gente coincide, es una película atemporal.

Luca

 

Fecha: 2021

Duración: 1h 35mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Ambientada en un pueblo costero de la Riviera italiana, Luca, de Disney Pixar, es una historia de madurez sobre un joven que vive un verano inolvidable. Luca comparte sus increíbles aventuras con su amigo Alberto, pero su diversión se ve amenazada por un secreto profundamente guardado: son monstruos marinos de un mundo bajo la superficie del agua.

Tenía pendiente ver las "últimas" películas de Disney Pixar que todo el mundo comentaba y empecé por Luca.

Luca es un ser marino que vive en las profundidades con la prohibición de acercarse a la superficie para así evitar que los humanos le descubran y le puedan hacer algún mal, tanto a él como a su especie. Pero Luca, siendo niño como es, tiene curiosidad y ya sabéis que cuanto más nos prohíben hacer algo, más ganas tenemos. Al final, llevado por el descubrimiento de objetos humanos en el fondo de su hábitat, saldrá a la superficie acompañado de otro chaval que acaba de conocer, Alberto, otro ser marino que ya está acostumbrado a salir y a pasearse por el exterior. Luca descubre que cuando sale del agua su apariencia se vuelve totalmente humana y debe aprender a andar. Evidentemente, y tal como indica la sinopsis, nos encontramos ante el viaje iniciático hacia la madurez de Luca, donde tomará decisiones por su cuenta, se arriesgará y se alejará de sus padres, desobedeciendo sus órdenes y consejos. Alberto, aunque un poco más mayor que él, le ayudará en lo que pueda, aunque sea con su fantasía de jovenzuelo en la idealizada vida independiente y autosuficiente.

No solo nos encontramos ante el desarrollo de Luca, sino también ante una metáfora de las minorías, odiadas y repudiadas por la "mayoría", ya que en ese pueblo ofrecen recompensas por la captura de los monstruos marinos. La visión de lo desconocido y diferente como algo monstruoso y malo, sin dar la oportunidad de conocerlos, y la obligación a la que se ven Alberto y Luca de ocultar sus verdaderas identidades es algo que podemos ver todavía a día de hoy.

Obviamente, hay esperanza para nuestros héroes protagonistas. Harán una amiga humana que les querrá tal como son y entre los tres demostrarán (además de que todo esfuerzo tiene su recompensa y que hay que perseverar) que todos somos iguales y merecemos el mismo trato, logrando la aceptación y convivencia entre ambas especies, cosa que revela alguna que otra sorpresa (las abuelas son muy divertidas).

No sé si me estoy haciendo mayor y estoy perdiendo algo de la niña que pueda quedar en mí, pero aunque comparto los ideales y valores que transmite, la película me ha parecido entretenida sin más. 

1, 2, 3 ¡Splash!

 

Fecha: 1984

Duración: 1h 51mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

El ganador de dos Oscars® Tom Hanks (Filadelfia y Forrest Gump), Daryl Hannah y John Candy protagonizan la más divertida comedia romántica de los últimos tiempos. La locura comienza cuando Allen (Tom Hanks) es rescatado por una bella muchacha de la que pronto cae locamente enamorado. El único problema para Bauer es que la joven resulta ser ¡una sirena! y claro, ¿cómo vivir una historia de amor con una sirena?

Otra película que vuelvo a ver llevada por la nostalgia. No recordaba casi nada de la película y me he llevado alguna que otra sorpresa. Éste fue muy famosa cuando Tom Hanks se dedicaba a las comedias e hizo muy popular a Daryl Hannah. Pero hay que tener en cuenta que eran otros tiempos y creo que hoy en día no estaría bien vista. ¿Por qué? Por el desnudo gratuito de Daryl y por el amor incondicional que esta profesa al personaje de Tom Hanks. Pero vayamos por partes, que tiene bastante miga.

La peli empieza con Allen, el personaje de Hanks, siendo niño y viajando con sus padres y hermano en un barco, del cual cae y, mientras está en el agua, una niña que nadie sabe de donde aparece, se le acerca y está con él. Parece una sirena, pero nadie del barco la ha visto mientras lo rescatan y nadie le cree, por lo que Allen crece pensando que lo soñó.

Con el tiempo y por circunstancias de la vida, Allen vuelve a caer al agua en el mismo punto que cayó de pequeño y, además, se le cae la cartera al fondo del mar. Por supuesto, es la zona donde vive la susodicha sirena que también ha crecido y es una mujer-pez de muy buen ver supongo que para los estándares de la mayoría. La cosa es que la sirena encuentra la cartera y se dirige rauda y veloz a su barco hundido cual Ariel donde tiene varios cachivaches y, por supuesto, un mapa de Estados Unidos donde encuentra Nueva York, la misma ciudad que pone en las tarjetas de Allen.

Así que se va a buscarlo y, al salir del agua, ¡oh, milagro! ¡Ya sabe andar! ¿Será que ha salido más veces a la superficie? Y no solo eso, sino que obviamente no lleva ropa, por lo que se pasea por la Estatua de la Libertad como ¿Poseidón? la trajo al mundo. Los pechos no son problema porque se los tapa con la larga cabellera, que ya está seca y nada estropajosa como debería estar por vivir en el mar, además que no se le mueve de sitio con el vientecillo que hace, pero el culete va al aire y, encima, algunos de los turistas le hacen fotos.

Como no habla (de momento) y se va paseando en bolas por la ciudad, la detienen y la llevan a comisaria y desde allí avisan a Allen ya que ella lleva su cartera. En cuanto Allen entra, la sirena (de nombre impronunciable por gargantas humanas, como Cthulhu, solo que con menos poder) se le echa a los brazos y le morrea como si no hubiera un mañana. Allen, sorprendido y claramente excitado, se la lleva a un hotel donde se sobreentiende que hacen de todo y varias veces (segundo milagro).

Al día siguiente, Allen tiene que ir a trabajar, así que deja a la sirena sola y ella aprovecha para irse al centro comercial de compras. En esas pocas horas, entre la multitud y el rato que se pasa viendo la tele en una tienda de electrodomésticos, ya aprende a hablar correctamente (tercer milagro).

Allen vuelve al hotel y no la encuentra, la busca desesperadamente y llega al centro comercial y entonces ella le dice que solo puede estar una semana con él y que quiere que esos días sean inolvidables porque tiene que volver a su casa y no podrá regresar a Nueva York nunca más, pero obviamente le oculta que es una sirena y convivirán esos días con ese secreto entre ambos.

Aquí es donde se acumulan las preguntas: ¿Por qué sabe andar? ¿Por qué tiene la "facilidad" de convertirse en humana y de aprender a hablar en unas pocas horas? ¿Por qué solo tiene unos días y quién le ha puesto esa condición? Todo esto queda sin respuesta.

A todo esto, la historia paralela que se da, es que un científico que estaba buceando por la zona la ve cuando ella encuentra la cartera y se obsesiona con demostrar que las sirenas existen pese a que toda la comunidad científica se burla de él. Al final la encuentra y demostrará delante de todo el mundo, incluso de Allen, que es una sirena, lo que hará que él se quede bastante en shock y que a ella se la lleven a un laboratorio a experimentar.

Pese a todo, la película tiene una vuelta de tuerca al final que me pareció bastante correcta. Pese al amor incondicional de ella hacia él, que está dispuesta a renunciar a su mundo por estar con él, él toma la decisión de salvarla y conseguir que vuelva al mar para que esté a salvo y, además, es él el que renuncia a todo para irse con ella porque, inexplicablemente, puede respirar bajo el agua pese a ser humano. 

En resumen, una película distraída para pasar el rato pero que mejor no querer analizarla demasiado. Como comedieta está bien y entretenida, pero poco más. 

Harriet la espía

 

Fecha: 1996

Duración: 1h 40mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Posiblemente, Harriet M. Welsch (Michelle Trachtenberg) sea la espía de 11 años más hábil del mundo. Harriet sueña con ser escritora y su niñera y mejor amiga Golly (Rosie O'Donell) le dice que el mejor modo de comenzar es escribiendo cuanto vea.

Al principio todo resulta muy divertido... hasta que sus amigos descubren su libro secreto de apuntes: no les gusta lo que Harriet ha escrito. Y tampoco les gusta Harriet. ¿Podrá recuperar a sus amigos, o su destino es convertirse en una chica solitaria, una escritora frustrada y una espía olvidada?

Descubran la película que la crítica ha definido como: "¡Deliciosa! Un film que compartirá toda la familia!" -Elaine Blythe, Film Advisory, Inc.

Al igual que en la biblioteca, seguimos poniéndonos al día con las reseñas pendientes, a ver si podemos empezar el año con la "limpieza" hecha.

Ésta es otra de las películas de mi infancia. Vista ahora pierde mucho y ha sido una de las veces que me he preguntado cómo podía gustarme algo así, porque es una película donde "no pasa nada". 

Pero vista con perspectiva, pensando que yo podía tener unos 10 u 11 años cuando la vi y siendo cómo era, es muy lógico que me sintiera identificada con la protagonista.

Yo también quería ser escritora (entre miles de cosas más), así que ver una niña que también quería serlo como protagonista tenía que llamarme la atención sí o sí.

Recuerdo coger mi libreta de los "101 dálmatas", salir al balcón de casa con mis prismáticos y empezar a escribir lo que veía. Poco pasaba, pero mi imaginación hacía el resto y de ahí nació el inicio de una posible novela de detectives que involucraba a una viejecita con un perrito, pero que realmente no llegó a nada...

Además, siempre quise tener una canguro como Golly. No quiero decir que la que tuve fuera mala, al contrario, siempre me acordaré de Lupe con mucho cariño y de su hija Laura que también vino en alguna ocasión cuando Lupe no podía, pero Golly es una persona entrañable (como me lo parece ya de por sí Rosie O'Donell) y además daba consejos de amiga y te llevaba a sitios super chulos. La escena en que lleva a Harriet y sus amigos al jardín de una mujer amiga suya, donde pueden dejar volar su imaginación artísticamente hablando, es maravillosa y un lugar donde cualquier niño querría ir. Hacer burbujas de jabón, pintar, decorar árboles... La escena de pedir un deseo agitando una botella de refresco también es muy bonita.

Esta película trata, sobre todo, de la amistad o, mejor dicho, de la falta de ella, en este caso porque descubren lo que Harriet ha escrito sobre sus amigos y compañeros de clase y no les gusta lo que pone. Su cuaderno no deja de ser un diario personal donde Harriet aboca todo lo que le pasa por la cabeza y nadie tiene derecho a leerlo por lo que, no sólo se siente traicionada porque han violado su intimidad sino que encima ella es la que queda de mala y la dejan de lado. No podía evitar sentirme identificada también en esto porque realmente nunca he tenido muy buena suerte en las amistades en mi infancia.

La parte de la venganza de Harriet con cada uno de los que se han metido con ella también es muy chula desde la mente de una niña. Si nos ceñimos al contrato social, obviamente no está bien lo que hace, pero a través de ella podía vengarme también yo de los que me hacían daño y me servía de válvula de escape.

No he leído el libro en el que está basada, espero hacerlo en algún momento para poder comparar. 

Resumiendo, una película que gustará más a niños que a adultos; Harriet es una rebelde que aprenderá a las malas que debe tener cuidado con lo que dice porque ella también puede hacer daño, aunque sea inconscientemente, y creo que es un valor que los niños de hoy en día deberían aprender, pues los modales y la educación escasean en estos tiempos.

Una tribu en la cancha

 

Fecha: 1994

Duración: 1h 47mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Jimmy Dolan (Kevin Bacon: "Algunos hombres buenos", "Footlose", "JFK Caso abierto") viaja a África desesperado por fichar al jugador estrella de su equipo de baloncesto. El objetivo de Jimmy es un altísimo guerrero, llamado Saleh, que vive en una alejada aldea y es hijo del jefe de la Tribu de los Winabi. Jimmy fracasa, y la única manera de conseguir a su jugador es convertirse en un Winabi y formar así parte de su equipo. Si quiere que Saleh viaje con él a América, tendrá que participar en un partido contra una tribu vecina en el que se apostarán todas sus posesiones. Esto provocará divertidísimas situaciones límite que harán reír a toda la familia.

Otra película que veo llevada por la nostalgia. A diferencia de Mi amigo Mac, de ésta no recordaba ninguna escena ni nada en concreto de la película. Estaba en mi imaginario junto a otras películas deportivas de la época de los 90 como Los blancos no la saben meter, Somos los mejores (peliculón) o Elegidos para el triunfo, entre otras.

Como no recordaba nada, pues tampoco esperaba nada, por lo que ha sido entretenida, sin más, aunque, por ende, no memorable. Una película familiar, con humor blanco, que muestra valores, que es previsible en su totalidad, pero eso no la hace mala.

Sabemos que Jimmy Dolan lo conseguirá, conseguirá que Saleh viaje y forme parte del equipo, después de enfrentarse a la tribu rival y al mafioso de turno que controla la ciudad donde no ocurre nada que él no sepa.

Reconozco que se me ha hecho larga, normalmente las películas de esa época duraban hora y media o poco más y ésta casi llega a las dos horas. 

No sé si las nuevas generaciones apreciarían una película como ésta donde no hay más acción que el partido de básquet final, donde se valora la tenacidad y la confianza, en uno mismo y en los demás, y donde se viaja al África desconocida y se aprende cómo vive otra cultura distinta a la nuestra.

La música africana y las imágenes de los paisajes y las aldeas son de lo más interesante de la película.

El malvado zorro feroz

 

Fecha: 2017   

Duración: 1h 23mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Un zorro que es incapaz de asustar a nadie y de cazar nada, no tiene otra ocurrencia que robar -de una granja muy peculiar- unos huevos de gallina para, tras incubarlos y criar a los pollitos..., comérselos. Pero al nacer, los pollitos creen que el zorro es su madre y éste se encariña de ellos lo que complicará las cosas a este zorro que, ni es malvado ni feroz. En esa divertida granja también encontraremos a un conejo que actúa como una cigüeña y un pato que quiere ser Santa Claus.

Esta película son tres cortos unidos por una historia, el segundo de los cuales es el que da nombre a la misma. En esta granja tan peculiar todos los animales se han reunido para regalarnos una representación de teatro. Desde el primer momento vemos como están ultimando los detalles para que de comienzo la obra, la cual está formada por tres historias. La primera consiste en que una cigüeña no quiere hacer su trabajo y le endosa la entrega de un bebé humano al pato, al conejo y al cerdo. El pato y el conejo son los más alocados, pero el pobre cerdo, que es el más sensato, se ve envuelto en este lío para intentar que el bebé llegue sano y salvo. El segundo acto de la obra de teatro es la historia que ya sabemos. El zorro quiere demostrar al lobo que sí es malvado y feroz, por lo que robará los huevos para comérselos, pero no contaba con que se encandilaría de ellos. En la tercera historieta, el pato quiere hacer de Papá Noel y toda la granja se dedicará a decorar sus casetas con motivos navideños.

Los dibujos son sencillos, pero graciosos y muy bonitos, muy expresivos. Los mejores personajes son el pato y el conejo, que son los más gamberros, aunque como siento mucha simpatía por los cerditos éste, pobre, se ha ganado un sitio en mi corazón con todas las que le hacen sufrir. 

Las historietas son divertidas, con un humor blanco y sencillo, que creo que hará reír más a los pequeños que a los adultos, aunque estos también la disfruten.

Siete psicópatas

 

Fecha: 2012

Duración: 1h 50mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su guion, Siete Psicópatas. Billy (Sam Rockwell) es el mejor amigo de Marty, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty por cualquier medio. Hans (Christopher Walken) es el socio de Billy. Un hombre religioso con un pasado violento. Charlie (Woody Harrelson) es el gánster psicópata cuyo amado perro acaban de robar Billy y Hans. Charlie es imprevisible, extremadamente violento y no lo pensaría dos veces antes de matar a cualquiera relacionado con el robo.

Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente para completar la mayor obra de su carrera?

Es una película entretenida, aunque algo rara. Personajes bastante idos de la cabeza y sus vidas y situaciones que se entrecruzan. No está mal.

Lo que no me ha gustado nada es el engaño de la portada. Aparecen siete personas, dos chicas y cinco chicos. De ahí puedes deducir que son los siete psicópatas del título, ¿no? Aunque chirría un poco, pues sabemos que el personaje de Colin Farrell no parece ser un psicópata sino que se ve envuelto en los líos que se traen el resto. Por lo que nos quedan seis. Pero, ¿qué pasa cuando ves la película? Pues que las dos chicas que aparecen son simples floreros. La rubia del top azul es la novia del prota, al cual deja porque no da un palo al agua y solo sale un par de veces para discutir con él. La morena de la izquierda es la putita del gánster que a la vez está liada con el actor. Por supuesto, sale en bragas y sujetador (algo totalmente necesario e imprescindible para la película) y la matan a la primera de cambio. Así que, no sólo no son psicópatas, cosa que habría estado muy bien, si no que son personajes totalmente secundarios sin apenas escenas. No me considero una feminista a ultranza y puedo entender y tolerar que hagan una película protagonizada exclusivamente por hombres, pero no entiendo que pongan en portada a dos actrices (supongo que famosas, aunque yo no las conozco, mientras que el resto del reparto me suena casi todo) y que luego les des unos papeles de mierda.

Bueno, quitando eso, la peli está bien, para pasar el rato.