Disobedience

 

Fecha: 2017

Duración: 1h 54mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

Dirigida por Sebastián Lelio, director de la galardonada película en los Premios Oscar® 2018 Una Mujer Fantástica y protagonizada por la ganadora de un Oscar® Rachel Weisz (2005, Mejor Actriz secundaria en El jardinero fiel) y Rachel McAdams este fascinante drama sobre una mujer que creció en una familia ortodoxa judía y regresa a su hogar con motivo de la muerte de su padre. La controversia no tardará en aparecer cuando ella comienza a mostrar interés por una vieja amiga de la infancia. Las mujeres explorarán los límites de la fe y la sexualidad en esta película que la crítica define como una "demostración de talento" (Manu Yáñez, Fotogramas).

Rorit, el personaje de Weisz, vive en Nueva York trabajando de fotógrafa. Vuelve a casa de su padre por la muerte de éste y se encuentra que su amigo se ha casado con Esty, su mejor amiga, que tal como dice ella misma cuando se entera: "éramos inseparables". 

Rorit se fue porque no aguantaba todas las reglas de la religión en la que había crecido, pero hay algo más. Se fue porque no podía estar con Esty. Ellas ya tuvieron una relación de jóvenes, nos enteramos que el padre de Rorit las pilla juntas y se enfadó muchísimo. De lo que nos enteramos también, a lo largo de la película, y que es algo sobre lo que la sinopsis puede crear confusión, es que es Esty quien llama a Rorit por la muerte del padre porque quiere que vuelva, es Esty quien la echa de menos y quiere verla. A Esty no le quedó más remedio, o eso sintió ella, que quedarse y amoldarse a las convicciones religiosas que le han inculcado desde pequeña y, ya que debía casarse y tener sexo con un hombre, ¿por qué no con su amigo y no con uno cualquiera? Pero Esty no ha olvidado a Rorit. Lo que somos y lo que sentimos es más fuerte que cualquier cosa que puedan enseñarnos o inculcarnos.

La película es lenta y calmada, igual que la aproximación entre ambas, incluso las escenas de sexo, pese a los años pasados y a la pasión y las ganas que se tienen entre ellas, son pausadas.

Me ha sorprendido mucho conocer algunas ¿tradiciones? de los judíos ortodoxos sobre todo relacionado con las mujeres, como el tema de la ropa sobria y el uso de pelucas.

Por otro lado, no me he creído el final. Esty ya no quiere seguir con su marido y le pide su libertad, a lo que él accede. A lo mejor soy yo, pero una sociedad tan cerrada y conservacionista como la que se ve en la película y, encima, siendo él el nuevo "director" (no me sale la palabra correcta) de la sinagoga y la necesidad de mantener las apariencias (hay un momento que otros judíos le echan en cara que su mujer está haciendo cosas raras y él les contesta que de su casa se ocupa él) no me cuadra para nada esa facilidad, ese permiso y encima sin apenas discutir. 

No es una película para todos los gustos ni para todos los públicos, solo la recomendaría si realmente apetece verla porque tampoco consideraría verla para pasar el rato.

Tomates verdes fritos

 

Fecha: 1991

Duración: 2h 10mins

Ficha en IMDB

Sinopsis:

La existencia de Evelyn Couch, una mujer de mediana edad, ha degenerado en un ejercicio diario de monotonía y glotonería. Su vida conyugal transcurre entre la apatía y el aburrimiento. Su único refugio son las historias edificantes de Ninny Threadgoode (Jessica Tandy), una singular octogenaria que a embelesa con acontecimientos de su ciudad natal, Whistle Stop en Alabama.

*En esta ocasión también destripamos el libro en el que se basa.

Nos quedó pendiente el visionado de la película después de leer el libro del mismo nombre, Tomates verdes fritos, y aquí estamos con ello.

La adaptación es bastante fiel al libro, aunque hay un par de cambios que no me han gustado demasiado: uno es el hecho de que Evelyn Couch pare en Whistle Stop al principio de la película sin saber qué lugar es para que luego, en la residencia de ancianos donde conoce a Ninny sí le suene cuando ella lo menciona. La gracia que se extrae del libro radica en que Evelyn va con su marido a la residencia a ver a la madre de éste, la cual no soporta (o no reconoce) a Evelyn, por lo que ella se va a la sala de estar a esperar a que su marido acabe. Allí, Ninny se le pone a hablar y la actitud de Evelyn es un "jolín, ahora esta mujer pesada me va a dar la chapa" y poco a poco, a su pesar, le va despertando el interés con las historias que le cuenta de un lugar llamado Whistle Stop que no conoce nadie y de sus habitantes, haciendo que el viaje semanal (o quincenal, no recuerdo) a la residencia a ver a la madre del marido sea más deseado por Evelyn cada día que pasa. Para que os hagáis una idea, como ocurre en Forrest Gump cuando éste se pone a hablar a la gente que se sienta con él en el banco y primero le miran mal y luego le escuchan con interés. Pues ese deseo, ese interés, no me parece tan genuino en la película como en el libro.

El otro cambio que no me ha gustado (realmente son dos, pero los junto en uno) es el final. En el libro, Ninny muere y es cuando Evelyn decide ir a Whistle Stop y ve a una anciana vendiendo miel que cree que puede ser Idgie, la protagonista de las historias que Ninny le contaba. En la peli Ninny no muere y es ella quien vuelve a Whistle Stop para descubrir que su casa ha sido destruida. Evelyn la va a buscar para pedirle que vaya a vivir con ella y su marido para cuidarla y, durante su visita al pueblo, ven un tarro de miel en la tumba de Ruth, dando a entender que Idgie sigue viva, pero no se la ve en ningún momento.

Son cambios que no me han hecho enfadar, me refiero a que a veces ves una peli con unas expectativas y con ganas de ver una escena en concreto y luego o no aparecen o las han cambiado o han cambiado cosas que sí tienen trascendencia en el devenir de la historia. Esos cambios son los que me cabrean. En esta ocasión considero que no son cambios importantes y que no alteran el desarrollo de la historia, sino que son simples matices que encuentro más profundos o mejor logrados en la novela que en la peli.

Otra cosa que me ha gustado es que hayan prescindido de la "revista semanal" que escribe una de las señoras del pueblo donde se supone que escribe los acontecimientos y fechas señaladas del pueblo pero donde más que nada explica su vida y la de su marido. Entiendo que lo hayan quitado porque además tampoco imagino como lo podrían haber adaptado.

Como ya digo, es una muy buena adaptación, aunque me ha sorprendido el hecho de que cocinaran al ex marido de Ruth. No saqué esa impresión de la novela, es muy posible que me perdiera algo y no lo captara, pero es que tiene todo el sentido del mundo que ocurra así. No voy a volver a leerla en breve, pero es una lectura que no me importaría repetir y sabiendo esto, estaré más atenta si se da el caso.

Es una película que habla del empoderamiento, del buscarse a uno mismo, del amor puro e incondicional y de la amistad. Es tierna y divertida a la vez y los personajes, al igual que en el libro, son muy fuertes y muy bien logrados. La recomiendo, recomiendo ambas, libro y película, en un pack.

RuPaul's Drag Race

 

Fecha: 2009-actualidad

Temporadas a fecha de hoy: 13

Capítulos: T1 (9); T2 (12); T3 (16); T4 (14); T5 (14); T6 (14); T7 (14); T8 (10); T9 (14); T10 (14); T11 (14); T12 (14); T13 (16)

Canal: Logo TV / VH1 (canales de EEUU)

Ficha en IMDB

Sinopsis:

RuPaul, una de las Drag Queens más famosas del mundo, si no la más, conduce este programa donde buscará a la siguiente Drag Queen de América del año. Para ello, diversas Drag Queens competirán entre ellas, llevando a cabo retos (unos más simples y otros más complejos) para acabar cada programa en la pasarela mostrando sus trajes temáticos. En cada programa, una Drag Queen ganará y dos quedarán en eliminatoria, debiendo retarse en un playback. La que se salve, permanecerá al menos una semana más para seguir compitiendo y la que pierda abandonará el concurso. Así sucederá hasta que queden tres finalistas que pasarán a la gran final, donde se decidirá a la ganadora de la temporada, obteniendo el título y la corona de Gran Drag Queen del año de América.

El mundo de las Drag Queens siempre me ha fascinado. Lo único que conocía en su momento era el carnaval de Gran Canaria donde cada año se celebra la Gala Drag que no me pierdo ninguna.

Siendo un poco más mayor tuve la oportunidad de ir a Madrid y pasearme por Chueca, donde pude vislumbrar algo más de este estilo de vida. Y, con el tiempo, me enteré que en Estados Unidos hacían un programa, RuPaul's Drag Race, traducido como Carrera de Drags y sí, lo primero que me vino a la mente fueron hombres vestidos de mujer haciendo una carrera de obstáculos al más puro estilo Humor Amarillo. ¡Qué equivocada estaba!

Desde hace unos pocos años y gracias a Internet y a múltiples plataformas de video online pude ver una de sus temporadas (la 8 en concreto) y el programa me encantó, es más, me lo vi del tirón, seguido de la temporada 9 (estas temporadas se emitieron en 2016 y 2017 respectivamente y creo que yo las vi en el 2018).

Al final, en una de dichas plataformas de video pusieron todas las temporadas desde el inicio y las vi todas en su orden correcto, pudiendo ver así no solo la evolución del concepto Drag durante los años sino también la evolución del programa y la cantidad de medios disponibles que iba consiguiendo a medida que la popularidad del programa crecía. Y es que este reality ha sido un auténtico bombazo y exitazo en todo el mundo y eso se notó en el presupuesto invertido. Y si no, que se lo digan a todos los spin off que han ido surgiendo, de los cuales iremos hablando en futuros posts.

Centrándonos en RuPaul's Drag Race.

Como ya he dicho, ver este programa me permitió ver la evolución del Drag. Acostumbrada a los vestuarios ostentosos de los carnavales de Gran Canaria pude comprobar que el Drag es mucho más que eso. En las primeras temporadas la sensación general era intentar parecerse lo más posible a una mujer real. Con el paso del tiempo el Drag es más llamativo y artístico y aunque no se pierde la fantasía de parecer una mujer, se buscan looks que solo pueden llevarse en pasarelas y que difícilmente verías por la calle además de que diseñadores puedan pagar a concursantes para diseñarles el vestuario. Un poco más avanzado en el tiempo, el Drag se convierte, todavía más, en un instrumento de reivindicación de derechos humanos y libertades personales, por lo que tiene más visibilidad el Drag andrógino o no binario, rompiendo la fantasía femenina y teniendo cabida todo tipo de expresión artística a través de la moda.

Aunque yo no soy nada presumida, mi principal razón de ver este programa son los vestidos. Las modas que sacan en cada pasarela, de diferentes temáticas y cómo las interpreta cada Drag Queen, es lo que me mantiene pegada a la tele y me hace ver un capítulo tras otro. Llevan auténticas preciosidades o modelos super divertidos e ingeniosos.

En cuanto a las pruebas que deben realizar, hay unas pocas que suelen repetirse en cada temporada (sesiones de fotos, imitaciones, interpretación...), pero cada temporada RuPaul y su equipo nos tienen preparadas miles de sorpresas y giros inesperados para no caer en el aburrimiento.

Para mí, la nota discordante es que todas las decisiones están en manos de RuPaul. Él es la imagen y el propietario del producto, así que manda en todo. En cada capítulo se hace acompañar de jurados (algunos son fijos y otros son diferentes invitados del mundo del espectáculo) que dicen su opinión respecto de cada Drag Queen y, desde unas temporadas hacia aquí, el público puede votar o apoyar a su Drag Queen preferida a través de las redes sociales en las finales de cada temporada, pero la decisión final en todo siempre es de RuPaul. Eso ha llevado a que mucha gente, entre las que me incluyo, no esté de acuerdo con algunas de las decisiones tomadas en algunas de las diferentes temporadas. Decisiones de llevarte las manos a la cabeza y chillarle al televisor, poniéndole la cruz a RuPaul y prometiendo mandar lejos el programa y no volver a verlo. Promesa que obviamente se acaba rompiendo porque hay que saber cómo acaba la temporada o porque hay muchas nuevas Drags esperando darse a conocer en el programa. Y no solo eso, sino que RuPaul es la estrella indiscutible del programa y todo debe girar en torno a él, como una especie de Pablo Motos, pero esto es más aceptable.

Es imposible comentar cada una de las temporadas y cada una de las Drag Queens porque sino habría que hacer un blog sólo de este programa, pero hay muchas que valen la pena (tanto Drags como temporadas) y otras que pueden caer en el olvido fácilmente. Es más, yo ya mezclo temporadas y Drags, habiendo ya olvidado muchas de las Drags, sobre todo las que fueron eliminadas de las primeras y que, por tanto, no tuvieron tanta visibilidad.

Un programa que ya está preparando su temporada 14 (si no la tiene preparada ya) y que no se sabe hasta cuándo le durarán las pilas, pero que tiene pinta que va para largo porque, como ya he dicho, no paran de salir franquicias por todo el globo y programas especiales, además de que ya ha ganado varios premios televisivos.

Si no eres fan de los rellenos, los tacones, la alta costura, el maquillaje y el humor con claro sentido sexual, éste no es tu programa, así que sashay away.